Музей сегодня – это актуальное пространство, в котором опыт и традиции декоративного искусства служат отправной точкой для коммуникации и творчества.See more
В экспозиции Всероссийского музея декоративного искусства представлены предметы декоративно-прикладного и народного искусства из разных регионов России, которые на протяжении XVII-XXI веков способствовали формированию национальной идентичности.
Просветительский центр знакомит посетителей с декоративным искусством через ручной труд и творчество.
Центр моды и дизайна – площадка для нового прочтения коллекции музея, место дискуссий и творческих экспериментов дизайнеров, которые, обращаясь к истокам и сохраняя наследие, создают современный продукт.
Режим работы:
ежедневно с 10:00 до 18:00 четверг: 10:00 – 21:00 суббота: 12:00 – 21:00 выходной день: понедельник
Шорт-лист был сформирован на основании голосования Экспертного совета, состоящего из искусствоведов, критиков и аналитиков дизайна, преподавателей, галеристов.
Оргкомитет биеннале свяжется с финалистами по вопросам предоставления предметов на выставку
Информация для участников, чьи работы были переведены в номинацию «Вне конкурса. Fine Craft», будет опубликована в ближайшее время
Друзья, приглашаем вас в субботу, 15 октября в 16:00 на концерт «В диалоге с настоящим» в рамках регулярного совместного с МГК им. П.И. Чайковского проекта «Музыка на Балконе».
Исполнители:
Из цикла «Лица и Эпохи».See more Художественный руководитель – Владимир Родин
Тимофей Владимиров. Вокальные циклы «Снег» и «Юные песни» для сопрано и фортепиано. «Шутка» для фортепиано. Струнный квартет. Арсений Захаров. Струнный квартет. Концертная пьеса для гобоя и фортепиано. Валентин Малинин. «Песнь над Ла-Маншем»/«Сhanson sur la Manche» для саксофона-альта и фортепиано. Токката для фортепиано.
Вход по билетам: «Комплексный входной билет + концерт», «Выставки, постоянная экспозиция + концерт». Льготы для посетителей утвержденных категорий сохраняются.
Продолжаем показывать произведения Ирины Трофимовой – прекрасного художника, одного из ярких авторов отдела тканей Всероссийского музея декоративного искусства.
В прошлой публикации мы начали рассказ о Ирине Вадимовне,See more ее монументальных панно-батиках, и о самом батике (немного об истории и приемах создания).
Напомним, что Трофимова работает в технике горячего батика – самой трудоёмкой и эффектной. С самого начала творческого пути у нее появился своеобразный художественный почерк, индивидуальный характер произведений.
О работах художника много писали в журналах и сборниках по искусству и, что интересно, различные авторы отмечали особый романтизм, искренность, непосредственность в творчестве Ирины Вадимовны. Замечательно, что такое состояние пронесено ею через годы, обогащено жизненным опытом и творческими исканиями. Каждый батик уникален, повторов не бывает. Это – работа в рамках традиции и современного художественного мышления. Панно станковые и монументальные, декоративные, графичные и живописные, лирические, личностные, индивидуальные – самобытные. В них разнообразие форм и колористическое богатство, гамма строится на сближенных отношениях цвета, либо по контрастному принципу. В колорите преобладают натуральные оттенки коричневого, голубого, зеленого. Цвета используются живописные, яркие, напряжённые, открытые, либо пастельные – нежные, лёгкие, тонкие. Крупные цветовые пятна органично сочетаются с орнаментальными подробностями.
Рисунок, как правило, обобщённый, декоративная условность способствует выразительности образов. Композиция плоскостная, специально не создаётся даже иллюзия пространства, а объём выделяется цветом. Образы росписей символичны, условны, иногда они – только силуэты, но легко прочитываются.
В батиках Трофимова стремится рассказать о своих впечатлениях от путешествий по другим странам и городам в красках, ритмах и образах, присущих эти местам. Границы её увлечений широки: Древняя Русь, Древний Восток, средневековая и ренессансная Европа, бывшие республики СССР. Но более всего её притягивает Восток, а для передачи его образов батик – самая подходящая форма.
Обязательно надо отметить то, что нашим автором создано немало произведений, объединенных в различные серии. Сегодня мы расскажем о некоторых из них и, прежде всего, об одной из самых интересных и крупных – «Сказки народов мира». Она насчитывает более 20 батиков. К сожалению, панно из этой серии разъехались по разным музеям. И только семь хранятся в нашем музее.
Обратите внимание на панно-триптих «Карнавальное представление». В прошлой публикации был показан диптих на эту же тему. Так появляется Венецианская серия.
Создавая образы стран, Трофимова выбирает самое характерное, строит композицию на определённой динамике, показывающей традиционные узоры и ритмы. Пишется романтический рассказ о людях, городах, странах, философских воззрениях, обычаях, обрядах. Этот рассказ очень притягателен.
Как уже говорилось, произведения Ирины Вадимовны находятся во многих музеях нашей страны и за рубежом. Может быть, кому-то из наших читателей посчастливится увидеть панно из авторских серий, например, сказки других стран. Батики легко узнать по особому стилю, высокому художественному уровню, безупречной технике исполнения.
Мы надеемся, что вам понравился рассказ о Ирине Трофимовой и представленные работы художника из собрания музея.
Приглашаем в музейную мастерскую «Русская эмаль»! Техника перегородчатой эмали – одно из сокровищ культуры, унаследованных Древней Русью от Византийской империи. Искусство эмали давно стало неотъемлемой частью такого явления,See more как «русский художественный металл». Уже в XIX веке старинную технику успешно применяли мастера фирм П.Овчинникова и К.Фаберже, создавая авторские изделия в «русском стиле».
Сегодня искусство эмали переживает новую волну интереса – как у самих ювелиров, так и у ценителей прекрасного. Заниматься перегородчатой эмалью в музее – редкая возможность прикоснуться к основам ювелирного искусства и одновременно познакомиться с лучшими его образцами из нашей музейной коллекции.
Вместе мы пройдем увлекательный творческий путь создания украшения от эскиза до его воплощения в материале. Полученная после обжига работа может стать прекрасным подарком и воспоминанием о музее.
Абонемент состоит из двух занятий. Мастерская проходит в Просветительском центре и не подразумевает посещение экспозиции музея.
Ведущий – Наталья Денисова, искусствовед, ювелир, автор образовательных программ Всероссийского музея декоративного искусства.
15 октября в 15:00 приглашаем на третью встречу с Ириной Гавриловой из цикла «Время жить. 130 лет из истории развития ювелирного искусства»!
Лекция «Мир спасет любовь» посвящена одному десятилетию — сложному и насыщенному вSee more истории развития ювелирного искусства — с 1965 по 1975 год. Пронзительные и наивные образы создавались художниками, дизайнерами и ювелирами. Мир стремительно перестраивался для нового порядка, совершал ошибки и открывал себя в искусстве. Музеи приобретали смелые и яркие работы современников, формировались новые музейные фонды. Во время лекции слушатели смогут познакомиться с коллекциями российских музеев — Всероссийского музея декоративного искусства, Музеев Московского Кремля, также будут представлены произведения, хранящиеся в музее Виктории и Альберта и галереи Тейт в Лондоне.
Лектор:
Ирина Гаврилова — искусствовед, геммолог; преподаватель Геммологической Академии. Автор курса Геммологической Академии «Синергия камня и дизайна в индустрии драгоценностей». Ранее работала в Музеях Московского Кремля. Автор культурно-образовательных программ, мастер-классов и лекционных циклов, посвященных истории и развитию знаменитых ювелирных домов Европы и России. Методист и автор программ к ретроспективной выставке ювелирного дома Bvlgari, проходившей в Музеях Московского Кремля. Среди лекционных циклов Ирины: «Русское ювелирное искусство нач. XVI — нач. ХХ века», «Современное ювелирное искусство России», «Знаменитые ювелирные дома Европы», «Ювелирное искусство Индии XVII — нач. XXI века».
Оргкомитет биеннале свяжется с финалистами по вопросам предоставления предметов на выставку
Уважаемые посетители! Обращаем ваше внимание, что билет на мероприятие необходимо получить в кассе музея в день проведения концерта.