Хорошие фильмы не всегда должны заканчиваться хорошо, а самые настоящие шедевры зачастую обходятся без намека на хеппи-энд. Кино с неожиданно печальным финалом — в нашей подборке.
Кинодебют известного театрального режиссера Сэма Мендеса оказался на редкость удачным, отхватив все главные «Оскары» на церемонии 2000 года и превратив Кевина Спейси в одного из самых уважаемых актеров современности. Тем удивительнее, что «Американская красота», вопреки жизнеутверждающему названию, обошлась без хеппи-энда, который история преодоления кризиса среднего возраста обычным американцем Лестером Бернемом, в принципе, подразумевает. Но сценарист Алан Болл поступил гораздо честнее, а студийные боссы решили, что и так в самый раз. В результате получилась одна из самых проникновенных и понятных каждому драм конца прошлого тысячелетия.
Исполинский шедевр Фрэнсиса Форда Копполы — фильм, про который можно рассказывать при каждом подходящем случае. Процесс его съемок достоин отдельного упоминания, ведь режиссер еще десятилетие работал, дабы отдать долги, а его жена смогла снять одну из лучших документальных лент о том, как делаются киноленты. И в самом деле, одиссея капитана Уилларда, как и Улисса, оказалась энциклопедическим путешествием, которое, в отличие от древнегреческого, не могло закончиться хорошо. «Апокалипсис сегодня» — это гимн поражению: американцев во Вьетнаме и, шире, человечества перед лицом рока. А обреченный полковник Курц с сияющей лысиной Марлона Брандо выглядит тут словно древний титан.
Вторая картина молодого Люка Бессона, тогда еще не ополоумевшего от производства ширпотреба, — гимн разнузданным 80-м с их уродливой модой, нелепой музыкой и людьми, которых еще не до конца пожрало общество потребления. Именно там молодой и привлекательный мошенник по имени Фред (прекрасный Кристофер Ламберт) крадет важные документы из дома одной шишки, а вместе с ними и сердце его красавицы-жены (не менее прекрасная Изабель Аджани), а чтобы скрыться от погони, прячется в парижском метро. Но мечта у парня еще вдохновеннее — сколотить свою группу, чтобы дать такой концерт, который никогда не забудут. Пусть он и окажется для него последним.
Лучший фильм Вонга Кар-Вая, а, возможно, и лучшая мелодрама современного кино навсегда потерялся в гонконгских 60-х, в которых мужчина и женщина узнают, что их супруги изменяют им друг с другом. В ответ они решают, будто сами имеют право на адюльтер и начинают встречаться, не подозревая, что душным летом под проливными дождями возникнет самая настоящая любовь. Поэтический гений Кар-Вая соединил в «Любовном настроении» то самое томное, едва намекающее чуть расстегнутой рубашкой великолепие чувств, начисто лишив зрителей эротической составляющей — ведь его мелодрама не столько про любовь, сколько про расставание, накрывающее все былое паутиной прекрасной тоски.
Классическое роуд-муви пришло оттуда, откуда его никто не ждал — от оскароносного актера Шона Пенна, который решил экранизировать нон-фикшн Джона Кракауэра про паренька, ставшего бродягой. С одной стороны, «В диких условиях» — кино про классический нонконформизм: главный герой вместо поступления в колледж раздает все деньги и отправляется странствовать по Америке-матушке. С другой — чем дальше движется Кристофер, чем больше узнает разных людей, тем сильнее стремится обособиться от цивилизации, добравшись в конце концов до Аляски, где природа и сыграет с ним злую шутку. И все это — по мотивам очень даже реальных событий.
Самый громкий, по мнению зрителей, провал режиссера Ридли Скотта за последние несколько десятилетий и самый лучший, по мнению критиков, его фильм за это же время — «Советник» навсегда останется фильмом-надломом и фильмом-болью. История ушлого и преуспевающего адвоката, который решил подзаработать на наркотрафике, да не понял, с кем связался, из-за наполняющего ее ужаса была бы, пожалуй, не столь прекрасна — если бы не два человека. Первый — автор сценария Кормак МакКарти («Старикам тут не место», «Дорога»), второй — родной брат режиссера Тони Скотт, покончивший жизнь самоубийством. И понадобилось все мастерство и опыт сэра Ридли, чтобы уравновесить знание одного и скорбь по другому.
Джим Джармуш всегда был большим поклонником японского кино, а какое же японское кино без самураев? Вот режиссер «Мертвеца» и решил снять фильм про самурая, только в Америке — на его роль он пригласил темнокожего Форреста Уитакера, окружил его итальянской мафией, а для саундтрека позвал ребят из Wu-Tang Clan (чуть позже «Самурай Чамплу» покажет, что возможна и обратная последовательность). «Пес-призрак» оказался на удивление последовательным высказыванием вплоть до цитат из настольной книги главного героя («Хагакурэ»), вспарывающих вертикалью экран почище мечей, которые здесь заменили огнестрельным оружием. И конечно, без аналога сэппуку тоже не обошлось.
История Кристофера Нолана про дружбу-соперничество двух фокусников в викторианской Англии могла оказаться ретротриллером, исторической мелодрамой, но получилась грустной-прегрустной сказкой о потерянном (к счастью, не для зрителя) времени. Дополнительный объем картине, конечно, придали исполнители главных ролей: Кристиан Бэйл, только-только сыгравший Бэтмена у того же Нолана, и Хью Джекман, уже отпечатавшийся в массовом сознании как Росомаха. Именно их актерские мускулы придали традиционно холодной и выверенной манере режиссера теплоту человеческий переживаний, оттого и финальный твист здесь оборачивается не радостью узнавания, а горечью сопереживания.
Итальянский мастер душещипательных историй («Новый кинотеатр "Парадизо"», «Легенда о пианисте») Джузеппе Торнаторе в свободное от выжимания из зрителей слез время снимает весьма герметичные триллеры. «Лучшее предложение» — как раз из их числа: история педантичного и нелюдимого главы аукциона, который неожиданно заинтересовывается таинственной незнакомкой, идеально вписывается сразу в два канона. Первый — кино про ловкие и хитроумные аферы, второе — жесточайшая мелодрама, окончиться которая хорошо, естественно, не может. Именно поэтому великий Джеффри Раш требует в конце двойного сочувствия: он и обманут, и покинут.
Ну и, конечно, мы не могли пройти мимо этой самой грустной и меланхоличной в современном кинематографе истории на свете. Лента Аронофски так плотоядно была растаскана по кусочкам (а Lux Aeterna Клинта Манселла почти до отвращения), что рассказывать о «Реквиеме по мечте» как-то глупо — ведь все знают, про что эта история и чем она закончится. Между тем хочется отметить несколько вещей: прекрасную и даже более книгу Хьюберта Селби, по которой и снят фильм, а также необычную роль комика Марлона Уайнса, выдавшего, пожалуй, лучший перформанс в своей жизни. А в остальном, лучшего способа убедить, что наркотики — зло, у кинематографистов с тех пор так и не появилось.
