A creative approach to ethnomusicology from the remix culture, to celebrate the common in the different
“Los griegos de la época homérica consideraban que el kleos, la fama, estaba compuesta de canciones. Las vibraciones del aire contenían la medida y el recuerdo de la vida de una persona” (*)
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Kleos es una cartografía musical e interactiva creada para celebrar la dimensión cosmopolita, cultural y ambiental de los jardines y sus especies. Una propuesta que se articula a través de una aplicación móvil donde, a modo de gabinete de las maravillas, se relacionan especies botánicas con fragmentos musicales, científicos y artísticos, remezclados en función del desplazamiento y la proximidad entre los usuarios y las especies vegetales que les rodean.
En función de tu posición en la ciudad y las plantas más cercanas que tengas, la aplicación móvil ajusta los volúmenes de las piezas de un collage musical abierto, fruto de tu movimiento.La primera pieza, desarrollada para la exposición “Jardón cosmopolita”, pretende desvelar la diversidad e hibridación que se esconden tras la visión cotidiana de las especies vegetales de los jardines y calles de Sevilla.
El collage gráfico asociado, juega con la forma del reloj floral que ideó el botánico Carl Nilsson Linnæus, el padre de la taxonomía moderna. Pero el tiempo de este reloj es musical, es el tempo de las músicas tradicionales que resuenan en cada dirección desde Sevilla hacia los mares. Como una brújula, apunta a las especies vegetales que nos rodean en Sevilla y a la diversidad que nos da forma.
Si estás en Sevilla puedes descargarte la app de Kleos aquí > > > kleos.gardenatlas.net . Ponte unos auriculares y sal al jardín y a la calle: cada escucha es una remezcla posible, cada paseo es un mundo. Puedes ver las fuentes musicales usadas en la remezcla aquí.
Kleos es una desarrollada por Nomad Garden, Rubén Alonso (Antropoloops) y David Solís (Datrik Intelligence).
Collage: Rubén Alonso con la ayuda de Nomad Garden.
(*) “Las canciones de los árboles. Un viaje por las conexiones de la naturaleza” David George Haskell
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Kleos / open musical cartography
"The Greeks of the Homeric era considered that kleos, fame, was composed of songs. The vibrations of the air contained the measure and the memory of the life of a person" (*)
Kleos is an interactive musical cartography created to celebrate the cosmopolitan, cultural and environmental dimension of gardens and their species. A proposal that is articulated through a mobile application where, as a cabinet of wonders, botanical species are related to musical, scientific and artistic fragments, remixed according to the movement and proximity between users and the plant species that surround them.
Depending on your position in the city and the nearest plants you have, the mobile application adjusts the volumes of the pieces of an open musical collage, the outcome of your movement.
The first piece, developed for the “Cosmopolitan Garden” exhibition, aims to reveal the diversity and hybridisation hidden behind the daily vision of the plant species of Seville’s gardens and streets.
The associated graphic collage plays with the shape of the floral clock devised by the botanist Carl Nilsson Linnæus, the father of modern taxonomy. But the time of this clock is musical, it is the tempo of the traditional music that resonates in each direction from Seville to the seas. Like a compass, it points to the plant species that surround us in Seville and the diversity that shapes us.
If you are in Seville you can download the app of Kleos here > > > kleos.gardenatlas.net . Put on some headphones and go out to the garden and the street: each listening is a possible remix, each walk is a world. You can see the musical sources used in the remix here.
Kleos is one developed by Nomad Garden, Rubén Alonso (Antropoloops) and David Solís (Datrik Intelligence).
Collage: Rubén Alonso with the help of Nomad Garden.
(*) “The songs of the trees. A journey through the connections of nature” David George Haskell
Las expresiones musicales, como las culinarias, guardan en sus pliegues las historias de sus génesis mestizas, sus viajes, migraciones, éxodos y diásporas. Las recetas, como las canciones, son fruto de la recombinación contínua de un ingrediente tras otro en una cocción-reinterpretación sin fín.`[
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Las rutas de la remezcla es un espectáculo que combina la creación gastrosófica y la musical desde un acercamiento histórico e imaginario, recreando, desde la lógica de la remezcla, los encuentros, intercambios y mestizajes culturales que pudieron producirse entre ibéricos y japoneses durante los siglos XVI y XVII. El espectáculo toma la forma de un ritual narrativo estructurado en escenas, en las que la composición entrelazada del menú, la música, las imágenes y la palabra poética sumergen al espectador-comensal en una experiencia sensorial.
El espectáculo toma la forma de un ritual narrativo de 90 min de duración, estructurado como un servicio culinario en estaciones, o mesas, como una liturgia una misa imaginaria o unas escenas dramatúrgicas, en la que el pan resuena como hilo conductor. El ritual se estructura en 4 escenas que tienen lugar en el refectorio del convento, enmarcadas por un encuentro y una despedida que suceden en el pre-refectorio.
En cada escena, la composición entrelazada del menú, la música, los diferentes paisajes generados en la mesa central, la palabra poética y el propio espacio del refectorio, nos transportan a otra época. Desde el presente, se establece un diálogo con los distintos modos de hibridación e intercambios culturales históricos: la adaptación y la mímesis; la hibridación y el contraste; el caos y la incomprensión; y la creación colectiva lenta del sincretismo, extendiendo el significado actual de remezcla.
+ info sobre el proceso en www.lasrutasdelaremezcla.com
Desarrollo:
Antropoloops (Rubén Alonso y Esperanza Moreno)
LaPlasita (Jaime Gastalver y Lilian Weikert)
Miguel VP//tangiblex
Las Rutas de la Remezcla es un espectáculo producido por el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) dentro del programa Banco de Proyectos
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The Remix roads
Musical expressions, like culinary ones, keep in their folds the stories of their mestizo genesis, their travels, migrations, exoduses and diasporas. Recipes, like songs, are the result of the continuous recombination of one ingredient after another in an endless cooking and interpretation.
The Remix roads is a show that combines gastro-sophical and musical creation from a historical and imaginary approach, recreating, from the logic of the remix, the encounters, exchanges and cultural crossbreeding that could have taken place between Iberians and Japanese during the sixteenth and seventeenth centuries. The show takes the shape of a narrative ritual structured in scenes, in which the intertwined composition of the menu, the music, the images and the poetic word submerge the spectator-comensal in a sensory experience.
The show takes the form of a 90-minute narrative ritual, structured as a culinary service in stations, or tables, as a liturgy, an imaginary mass or dramaturgical scenes, in which bread resonates as a guiding thread. The ritual is structured in 4 scenes that take place in the refectory of the convent, framed by an encounter and a farewell that take place in the pre-refectory.
In each scene, the interlaced composition of the menu, the music, the different landscapes generated in the central table, the poetic word and the space of the refectory itself, transport us to another era. From the present, a dialogue is established with the different modes of hybridization and historical cultural exchanges: adaptation and mimesis; hybridization and contrast; chaos and incomprehension; and the slow collective creation of syncretism, extending the current meaning of remix.
+ info on the process at www.lasrutasdelaremezcla.com
Development
Anthropoloops (Rubén Alonso and Esperanza Moreno)
LaPlasita (Jaime Gastalver and Lilian Weikert)
Miguel VP//tangiblex
En los talleres Antropoloops la remezcla musical se usa como un lugar de juego y encuentro, un espacio donde la diferencia se entiende de manera creativa, dinámica e inacabada. Trabajamos con la música como receptáculo de historias de vida, de emociones y relatos culturales entrelazados.
Talleres Antropoloops es el modo en que estamos intentando traducir nuestro acercamiento creativo al ámbito educativo, en la creencia de que puede servir como una herramienta de inclusión cultural y celebración de la diversidad dentro y fuera del aula.
Se está desarrollando inicialmente como una experiencia piloto de 3 años (2017-20) en arte y educación en el CEIP San José obrero en Sevilla (España). A raíz de esta primera experiencia se están generando dinámicas, metodologías y herramientas digitales que puedan usarse en otros contextos y seguir desarrollándose. Partiendo del acercamiento de la educación musical intercultural, los talleres antropoloops pretenden explorar un enfoque didáctico desde la lógica contemporánea de la remezcla y la experimentación musical con las tecnologías digitales.
En el marco del tercer ciclo de primaria (5º y 6º), este enfoque en los talleres se ha desarrollado de la siguiente manera: en 5º el trabajo se centra en desvelar, conocer y poner en valor la diversidad existente dentro de aula, entendiendo la música como receptáculo de historias vitales, trabajamos de dónde venimos y cómo nos mezclamos en el cole. Con este bagaje, en el siguiente curso, en 6º, salimos del aula para conocer y encontrarnos con otras personas a través de la música, del cole al barrio y al mundo, realizando intercambios con otros colegios. Nos interesa que el alumnado se acerque y trabaje con las músicas tradicionales y populares desde su contexto cultural familiar, tanto propio como ajeno. No es tanto el acercamiento etnomusicológico al contexto social de la música sino el acercamiento emocional al contexto personal de las canciones. Un modo de trabajar la música situada desde el marco de la educación primaria con un enfoque intercultural.
Equipo > Rubén Alonso, Fran Torres, Esperanza Moreno, Nuria García, Daniel Gómez, y Miguel Vázquez-Prada / Evaluación y seguimiento: María Delgado (Leitmotiv social).
La experiencia piloto de 3 años está financiada por la Fundación Daniel y Nina Carasso
y co-financiada por el ICAS - Sevilla
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Talleres Antropoloops is a program of educational innovation, musical education and cultural integration based on the remixing of traditional world music.
This is a pilot project that will be developed during three school years (2017-2020) in two public centres (CEIP San José Obrero and IES Cervantes) in the Macarena district of Seville, a neighbourhood with a population with very diverse social and cultural characteristics. Both schools carry out work that tries to go from integration to inclusion, through the promotion of interculturality, collaborative work and participation.
The educational program Talleres Antropoloops is conceived as a set of open teaching modules on traditional world music and digital remixing, which combines a didactic dimension with a technological one, both closely related. The aim of the program is to generate different methodologies, resources and open and freely distributed tools that can be replicated in other contexts.
Hemos hecho una edición física en CD con 2 desplegables con toda la info de la remezcla, si estas interesad@ en adquirir una escríbenos a [email protected], si no, también puedes:
Escuchar y ver la info de los loops >
si estás intresadx puedes hacer una donación para hacer nuestro trabajo más viable
We have made a physical edition in CD with 2 posters and info from the new EP, if you’re interested in one write to us to [email protected], if not, you can still:
if you like you can contribute to the viability of this proyect with a donation
Hola, estamos preparando un concierto especial para navidad para el día 19 de diciembre dentro del proyecto de iluminación ‘espacio-mutuo’ en el programa ‘luces de barrio’ comisariado por nomad garden y organizado por el ICAS Sevilla. Podeis ver un anuncio aquí:
Espe (MiMina) opens the source code of our visuals made with Processing!!
you can play and try to improve it, enjoy and share ;)
