音樂製作人
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音樂製作人(英語:Music Producer)或者唱片製作人(英語:Record Producer)在唱片工業裡是個非常重要的角色,工作內容涵蓋控制一首歌錄音工程的排程、訓練和指導新的音樂家、組織調度製作預算和資源、監督錄音的過程、進行編曲或混音以及母帶後製的工作。
就某些方面而言,唱片/音樂製作人就像影劇導演,他的任務是製作、設計製作出符合整個專輯風格的歌曲,不同的是專輯製作人很少負責籌措經費,而是被一些擁有資金的人給雇用,通常是唱片公司或歌手本身。20世紀下半葉開始,唱片製作人也開始從事一些更廣、更具有創造性的工作。
歷史[编辑]
當音樂人擺脫傳統的產業體系而創立商業化的音樂工作室時,新一代的具有創業精神的製作人,很多本身就是之前的唱片公司的雇員,得以建立一個在參與唱片製作過程中,更直接和複雜的的新角色。
在唱片工業的發展的同時,錄影帶的出現、獨立電視公司的創立,例如德西路電視公司與1950年代的巨星露西爾·鮑爾(Lucille Ball)和她的丈夫德西·阿南茲(Desi Arnaz),都使得電視工業也在同時產生了急遽的變動。
菲爾·斯佩克特(Phil Spector)是個重要的例子。由他製作的羅尼特組合(The Ronettes)、水晶合唱團(The Crystals)、達琳·洛芙(Darlene Love)、正義兄弟(The Righteous Brothers)與巴黎姊妹合唱團(The Paris Sisters)確立了貓王與披頭四(1958年至1964年)間的界線。另外,史佩克特使用的音牆(Wall of Sound)[1]製作技術在其年代之後仍繼續被使用。他們為不知名的歌手錄製唱片,並通常以假名發行。由唐·克許那(Don Kirshner)製作的虛擬樂團高射炮合唱團(The Archies)、丹尼·傑森(Danny Jason)發行的喬希和貓(Josie & The Pussycats)就是個例子。傑夫·拜瑞(Jeff Barry)和安迪·金同樣也是參與高射炮合唱團的「唱片藝術家」。在日本,自1960年代以來,此類人物主要是負責音樂產業中商業的一環,例如資金與物流的調度,並不多涉於音樂本身的創作。但1990年代小室哲哉的出現,對日本音樂製作人的角色掀起了重大變革。小室使得唱片製作人的影響力由商業層面跨足到支配音樂本體層面,至今,日本的唱片製作人在日本唱片工業依然有重要地位。
而現在的製作人通常幾乎一手包辦所有的職務,包括選擇和安排專輯的曲目、編曲或混音、監督錄音過程,甚至參與創作。獨立的音樂製作公司飛快地在流行音樂界佔有了一席之地,而製作人很快地便成了歌手和唱片公司間重要的仲介:他們與新的歌手簽約、進行錄音,然後為其取得出版的許可,並出版、宣傳和販賣。其中最優秀的例子就是知名英國製作人喬治·馬丁,他在EMI唱片公司擔任製作人和新人發掘經理。多年後,成立了自己的公司,並成為一位非常成功的獨立製作人。