Десять лет назад состоялось два главных дебюта. Нил Блокамп с его «Районом №9» и Дункан Джонс с фильмом «Луна», который наши прокатчики опорочили цифровой приставкой «2112». Видимо была мода на цифры 9 и 12. Тут можно выдвинуть теории заговора о грядущем конце света и завершении десятилетия. Но не будем этого делать. Знакомство с фильмом состоялось и поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.
Немного о сюжете. Контракт Сэма подходит к концу: он провел три года на Луне, следя за автоматизированной станцией по добыче редкого газа. Три долгих года в полном одиночестве, если не считать говорящего робота ГЕРТИ, могут изменить любого. За две недели до возвращения на Землю Сэм встречает своего сменщика... Луна не самое подходящее место для эпических сюжетов: там унылый пейзаж, да и недвижимость дороговата. Зато это отличная декорация, чтобы вывернуть наизнанку душу человека: места хоть отбавляй и не мешает никто. Любуясь на свое отражение во плоти, нетрудно заметить изъяны. «Стал ли я именно тем, кем хотел стать? Что если копия вовсе не он, а я?» — именно об этом спрашивает герой себя и очаровательного механического помощника Герти. Впрочем, будучи современным человеком, Джонс задает еще один важный вопрос: «Предположим, ваша личность действительно нереальна, как и воспоминания. Ну и что вы будете с этим делать?» Смакуя центральный конфликт с нескрываемым наслаждением, режиссёр доказывает, что жанр фантастики — повод не только раскрасить экран взрывами, но и поставить персонажа в такую ситуацию, где наиболее полно раскроются его качества. Вакуум — отличный фильтр от шумового фона цивилизации. Благодаря ему в «Луне» мы видим дистиллят эмоций, не засорённых влиянием социума. Делу помогает и Сэм Рокуэлл, для которого «Луна» стала бенефисом, тем более сценарий писался именно под этого актера. Удивительно, но несмотря на мрачность и депрессивность, в конечном итоге фильм воспринимается как вполне жизнеутверждающий. С точки зрения сценария и повествовательной части у меня вопросов не возникло.
Джонс взял всё лучшее у классики научной фантастики, причем не только в плане смысловой нагрузки и стилистики, но и в технических аспектах. Фильм был снят именно так, как это делали в 80-х и 90-х годах прошлого века. База представляла собой замкнутую декорацию, словно модуль «Сулако» в «Чужом», а пейзажи Луны и техники снимались при помощи миниатюр. Заметно: далеко не каждая студия компьютерной графики сумеет обеспечить такой уровень детализации вымышленных объектов. Ну а музыка весьма уважаемого нами Клинта Мансвелла («Фонтан») многократно усиливает эффект от и без того магического визуального ряда. Остается только позавидовать мастерству британских специалистов по визионерскому мастерству. Темп идет по нарастающей. В первой половине фильма можете немного заскучать, но после действия больше и когда мы погружаемся в атмосферу, то трудно из неё выбраться. Так захватывает простота исполнения неизбитых истин. По этому критерию оцениваю в пять звёзд.
Актёрская игра. Этот фильм является бенефисом Сэма Рокуэлла. Здесь актёр проявляет себя с разных углов зрения и показывает разную эмоциональную палитру. Кевин Спейси подарил свой голос искусственному интеллекту и потому его игру оценить сложно. Главным героем движет желание попасть домой и он делает все для осуществления этого плана. По этому критерию ставлю пять звёзд.
Вердиктируя. «Луна 2112» — взрыв из прошлого, однако, вот парадокс, он воспринимается как глоток свежего воздуха. В этой истории есть позитивное начало, но достаточно много меланхолии и психических проблем космического Робинзона. Успешный дебют Дункана Джонса не должен пройти мимо ценителей притчевого кино и неравнодушного к фантастике зрителя. Фильму ставлю девятку. Всем добра и приятного просмотра!