Предтечей большинства европейских карнавалов являются римские торжества – Сатурналии. В средневековой Европе карнавал как театрализованное шествие с играми, инсценировками, забавами и фейерверками, маскированием участников праздника прочно вошел в праздничную культуру.

Карнавальные празднества в России, переняв опыт европейской карнавальной практики, соединили его со своими крепкими национальными корнями народной праздничной традиции.

На выставке представлены красочные дореволюционные иностранные издания – Carnavals parisiens L. Morin, Carnaval de 1883 E. Girard; книги современных исследователей – «История средневековых развлечений: от куртуазных увеселений до карнавалов и праздников дураков. IX–XVI века» В. П. Даркевича (2019), «От мистерии к карнавалу: Театральность немецкой религиозной и площадной сцены раннего и позднего средневековья» В. Ф. Колязина (2002); статьи, иллюстрации. Теория карнавала раскроется в книге русского философа и литературоведа М. М. Бахтина «Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса».

В2020 году конкурс «Я художник – я так вижу» прошел уже в пятый раз. Его основатель – некоммерческая организация по социокультурной реабилитации людей с инвалидностью «Колесо обозрения». Музей уже четвертый год подряд становится площадкой для выставки работ победителей.

Тема конкурса и название выставки этого года – «Колесо в искусстве». Колесо – это символ организатора конкурса, один из простейших механизмов, двигатель, преобразующий энергию. Каждая работа – это интерпретация какого-либо произведения искусства на эту тему.

52 работы победителей, которые будут представлены на выставке, были выбраны экспертами Государственного Эрмитажа, Русского музея, Государственного музея – культурного центра «Интеграция» и других музеев из разных городов. Всего на конкурс было принято более 400 работ из более чем 100 населенных пунктов России.

9 октября 2020 года во Всероссийском музее декоративного искусства откроется выставка-исследование о труде и отдыхе «Перерыв 15 минут. Часть 2». Одноименный двухчастный проект посвящен времени и его трансформациям в современности. Если первая часть проекта была посвящена ритмам труда и работы и тем перспективам, которые ожидают труд, то его вторая часть рассматривает время, исключенное из трудового ритма, – время активного отдыха и восстановления сил, время ожидания и лени, время погружения в собственные размышления и созерцательности.

Зрители смогут самостоятельно выстроить маршрут ознакомления с проблематикой отдыха и попробовать выйти за пределы привычных представлений об отдыхе как о перерыве от трудовой деятельности. А также погрузиться в промежуточное состояние лени, ожидания и, конечно же, перерыва.

Выставка продолжает фестиваль «Знакомьтесь – заповедники!», популяризирующий богатство заповедных территорий России, экотуризм и волонтерское движение в заповедниках и национальных парках. Она знакомит зрителей с самой большой и самой северной природоохранной территорией огромной страны – национальным парком «Русская Арктика».

Экспозиция также будет дополнена интервью с научными сотрудниками Национального парка «Русская Арктика», мастер-классами и кинопоказами. Следите за обновлениями на сайте музея.

«Бойцы невидимого фронта», «глаза и уши армии», «элита вооруженных сил» – именно так называют военных разведчиков, которые как в военное, так и в мирное время несут свою непростую службу. Их работа посвящена только благу и безопасности Родины, они не думают о личном успехе.

На выставке представят более 200 предметов из фондов Музея Победы, освещающих историю развития военной разведки, начиная с 1918 года и до конца 1980-х годов. Среди экспонатов представлены экземпляры редкой учебной литературы по агентурной и радиоразведке, комплекс предметов, принадлежавших диверсантам легендарной войсковой части № 9903, «рабочие инструменты» разведчиков времен Великой Отечественной войны, а также специальные радиотехнические средства, созданные для бойцов спецслужб во второй половине XX века.

День военного разведчика отмечается ежегодно 5 ноября. В этот день в 1918 году секретным приказом Реввоенсовета РСФСР № 197/27 был утвержден штат Полевого штаба, в состав которого вошло Регистрационное управление, отвечавшее за деятельность разведорганов Красной армии. С того времени начала свое развитие одна из самых засекреченных, мощных и влиятельных спецслужб в мире.

В экспозиции представлены работы школьников, победивших в конкурсе «Тульский кремль – гордость России», приуроченном к 500-летию крепости.

По случаю празднования юбилея Министерство просвещения Российской Федерации объявило всероссийский конкурс рисунков среди учеников общеобразовательных организаций на тему «Тульский кремль – гордость России», целью которого было расширение культурного кругозора российских школьников, формирование исторической памяти, духовно-нравственных и гражданских ценностей подрастающего поколения.

На выставке представлены лучшие работы конкурса. При оценке работ жюри руководствовалось такими критериями, как соответствие теме, оригинальность замысла, самостоятельность исполнения и художественно-образная выразительность.

Ретроспектива в Третьяковской галерее задумана как отражение многогранного и в то же время цельного таланта художника, поэтому в экспозицию включены произведения нескольких видов искусства – скульптура, живопись, графика, пространственные объекты, выполненные в разных техниках и из разных материалов: дерева, картона, бронзы.

Именно работа со многими художественными формами и средствами позволяет мастеру искать и экспериментировать с главными сюжетами и мотивами, из чего выкристаллизовались основные циклы его творчества – «Коробки», «Полосы», «Доски», «Пейзаж», «Табуретки», в которых мастер всегда стремится выявить структуру и дойти до сути формы.

Основные разделы экспозиции посвящены жизни в тылу, расставаниям с близкими, возвращению с войны и празднованию победы, памяти о войне и мирной жизни.

Лейтмотивом выставки станет полиптих Петра Оссовского «Русские матери». Четыре картины («Ожидание», «Горе», «Беда», «Материнство») посвящены подвигу русских женщин, нашедших в себе силы жить и работать после тяжелых утрат.

Прощание с близкими, уходящими на фронт, показано в работах Самуила Адливанкина и братьев Ткачевых.

Нелегкие судьбы детей, оставшихся в годы войны без отцов, отражены в произведениях Алексея Жабского и Николая Зайцева.

Торжество мирной жизни после войны олицетворяют работы Аркадия Пластова «Солнышко» из собрания Третьяковской галереи и Александра Лактионова «Тишина» из собрания Союза художников России.

Различные по стилистике и эмоциональной окраске живописные работы выдающихся мастеров Алексея Грицая, Сергея Герасимова, Гелия Коржева, Аркадия Пластова, Александра Лактионова и многих других художников объединяет полнота и искренность переживаний, основанных на личном восприятии темы Великой Отечественной войны.

Участники проекта: Государственная Третьяковская галерея, Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно», Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», Государственный музей обороны Москвы, Государственный центральный музей современной истории России, Союз художников России, Частное собрание.

В рамках подготовки к году 200-летия со дня рождения Ф. М. Достоевского в библиотеке № 192 вниманию посетителей будут представлены книжные выставки и открытые просмотры литературы, библиотечные обзоры, раскрывающие все грани творчества писателя, мыслителя и публициста, а также материалы, представляющие собой исследования его жизни.

Выставка несомненно повысит интерес каждого посетителя библиотеки к художественному наследию Достоевского. Поэт и критик Иннокентий Анненский сказал: «Читайте Достоевского, любите Достоевского, – если можете, а не можете, браните Достоевского, но читайте по-русски его и по возможности только его...».

Среди экспонатов выставки можно будет увидеть издания романов Достоевского разных лет, отдельные тома из собрания сочинений 1895 года, издания писем и дневников Достоевского, экземпляры 20–30-х годов, а также послевоенного времени.

Самым необычным открытием выставки станут фотографии легендарного морского «единорога» Арктики – нарвала. Уникальные снимки сделаны в 2019 году во время тридцатидневной научной экспедиции на ледоколе «Михаил Сомов» в районе Земли Франца-Иосифа в Северном Ледовитом океане. Эта экспедиция стала первым этапом комплексного исследовательского проекта «Нарвал. Легенда Арктики», цель которого – определить численность и границы обитания нарвалов в арктической зоне РФ и на основе полученных данных организовать программу по сохранению этого редкого вида.

Одной из самых запоминающихся экспозиций фестиваля является фотоистория Лианы Варавской, посвященная жизни бурых медведей. Фотограф живет и работает в Кроноцком заповеднике: «В Южно-Камчатском заказнике обитает самая большая охраняемая популяция медведей в мире. Где еще, как не на Курильском озере, можно понаблюдать за их жизнью и поведением в естественной среде обитания с близкого, но при этом безопасного расстояния?».

Фестиваль подводной фотографии проводится с 2015 года. Он является традиционным и ожидаемым событием в культурной жизни России. Каждый год начиная свою работу в Москве, в Государственном Дарвиновском музее, фестиваль с успехом путешествует по стране. И теперь его не только знают, но и ждут: в Омске и Калининграде, Угличе и Саранске, Набережных Челнах и Кисловодске, Обнинске и Минске. Каждый год география фестиваля расширяется. Среди участников фестиваля не только победители и лауреаты престижных российских и международных конкурсов, но и начинающие подводные фотографы.

Посетители увидят парящих в воде скатов и гипнотизирующие хороводы рыб, «космических» медуз и любопытных морских козочек, «вооруженных до зубов» крокодилов и величественных китов, причудливых голожаберных моллюсков и живой ковер из ярких подводных «цветов» – актиний, губок, кораллов! Темой этого года организаторы выбрали затонувшие объекты.

Перед посетителями предстанут коллекции солдатиков в художественной росписи, эксклюзивном посеребренном исполнении, бронзе и олове, миниатюрные композиции, посвященные советским женщинам-воинам, а также знаменитая серия «Воины России» Клуба военачальников Российской Федерации, серия «Правители России» с коронационной каретой Екатерины I и коллекция космической тематики.

Экспонаты созданы лучшими скульпторами мирового уровня. Среди самых именитых участников выставки – Секция военно-исторической миниатюры Московского отделения Российского военно-исторического общества под руководством Юрия Алексеева, Санкт-Петербургская художественная студия «Балтийская коллекция солдатиков» Андрея Калинина, Московская художественная студия «Оловянный парад» (Tin Parade) Александра Отрощенко, студия Дмитрия Карамнова Chronos miniatures (г. Подольск), студия Lerchik художника-миниатюриста Юдина Чжао (КНР, г. Чэнду), студии 2dreamers (Чехия) и EK Сastings (г. Екатеринбург) под руководством Эдуарда Касинцева и многие другие.

Яркое дополнение выставки – работы Вячеслава Назарука, академика, лауреата Государственной премии СССР. Посетители увидят авторские бронзовые «мультяшных» участников Бородинского сражения.

Ищите на выставке объёмную модель человеческого уха. Уши млекопитающих, в том числе человека невероятно чувствительны и позволяют различать огромный спектр звуков. Секрет этой сверхчувствительности – в сложном строении внутреннего уха, напоминающего извилистый лабиринт. Он взаимодействует с системой слуховых косточек, выполняющих роль «рычагов», которые усиливают колебания барабанной перепонки.

При помощи объёмной модели уха вы можете рассмотреть все детали этого сложного механизма и узнать историю происхождения слуховых косточек – у наших далёких предков-рептилий они были частью челюсти!

Чем заняться? Интерактив «Определи свой звуковой диапазон»: наденьте наушники и прослушайте звуки разной частоты. Люди способны воспринимать звуковые волны от 20 до 20 000 Гц. Но у каждого человека диапазон слышимых звуков индивидуален. Определите свой. Интерактив «Изучаем резонанс» – вы познакомитесь с явлением резонанса, именно на нём основан принцип работы слухового анализатора – улитки.

Александр Пушкин родился в Немецкой слободе на Яузе в доме коллежского регистратора И. В. Скворцова, в усадьбе которого в 1799 году жила семья Пушкиных.

В Немецкой слободе Пушкины прожили меньше года: Надежда Осиповна, матушка Александра, не любила долго жить на одном месте. С 1799 по 1811 год семья переменила одиннадцать адресов в Москве. Из них сохранился всего один – палаты Николая Борисовича Юсупова.

На выставке представлены современные фотографии тех мест, где проходило детство поэта, его портреты, бытовые детские предметы XIX столетия, игрушки, литература, все те вещи, окружавшие маленьких детей пушкинской эпохи. Особый раздел выставки познакомит посетителей со старинными народными играми, такими как свайка, бабки, калечина-малечина, бирюльки и другие.

«Людей неинтересных в мире нет. Их судьбы как истории планет», – писал Евгений Евтушенко.

Впервые Е. Евтушенко увлекся фотографией в 1974 г., наблюдая за работой японских фотографов. На первый снимок поэта вдохновила уставшая пожилая японка, стоявшая рядом с сакурой. Он попросил фотографов снять эту композицию, и в ответ услышал: «А вы попробуйте сами!». Портрет японской женщины стал первым снимком поэта. Через несколько дней фотографию напечатали в газете. В знак почтения к новому увлечению поэта японские фотографы купили ему в подарок фотоаппарат.

Работы Евгения путешествовали по Англии, США, Италии, Венгрии, Болгарии, Грузии, побывали в 18 городах России. В экспозиции представлены фото, объединенные в семь серий:

«СССР. Ранние фото»;
«Сибирь»;
«Китай между коммунизмом и капитализмом»;
«Азия»;
«Лондонский уголок. Гайд-парк»;
«Итальянский уголок. Итальянские партизаны»;
«Калейдоскоп».
Исколесив почти весь мир, Евтушенко из каждой страны привозил фотографии людей, городов, сельских мест, которые ярко и точно иллюстрируют жизнь человека ХХ века.

Проект «Карта человеческой природы» – это построение проекции сознания современного человека в масштабе одной выставки. Для участия в спецпроекте было подано более 200 заявок от современных художников, из которых были отобраны 19 авторов.

По задумке куратора, каждый зал представляет определенный уровень познания человека. Экспозиция начинается с познания «внешнего», то есть нашей жизни в физическом пространстве. Далее предлагается совершить путешествие «вглубь» – к сути человеческой природы. Зритель сможет самостоятельно составить Карту человеческой природы, соединяя смыслы, предложенные художниками в их работах, которые располагаются в залах «Нулевая точка», «Тело», «Жизнь внутри тела. Погружение», «Общее место», «Суть».

На выставке можно будет увидеть работы Таира Салахова, Евгения Сидоркина, Кирилла Зданевича, братьев Валерия и Александра Волковых, Е. Кравченко, художников апшеронской школы, Акопа Акопяна, Юрия Григоряна, представителей творческой династии Элибекянов, Бахыта Бапишева, Рустама Хальфина, Лекима Ибрагимова, Мурада Карабаева, Петра Анненкова, Джамбула Джумабаева, Нурии Иманалиевой, Ии Гигошвили, Азама Атаханова, Александра Акилова, Аннамухаммеда Зарипова, Билара Царикаева и других.

Творчество этих художников формировалось в непростых условиях: диктат социалистического реализма, крах политической системы, а позже – искус коммерческого успеха и актуального искусства. Но выставка, пусть пунктиром отмечающая деятельность почти пятидесяти мастеров, расскажет не столько о противостоянии и борьбе, сколько о «созидании себя»: о поисках своего художественного языка и утверждении права быть личностью в контексте собственной и мировой истории и культуры.

В залах Российской академии художеств открывается выставка произведений заслуженного художника Российской Федерации, народного художника Чувашской Республики, члена-корреспондента Российской академии художеств Анатолия Петровича Рыбкина. В экспозицию вошло более 60 живописных произведений, созданных мастером в последние десятилетия творческой деятельности.

Несмотря на многочисленные путешествия, большая часть творчества Рыбкина посвящена образам родной страны. Работая с цветом и композицией, Анатолий Петрович воплощает основные места своего вдохновения: живописные фасады величественного Санкт-Петербурга, простые сибирские домики больших и малых городов. С особой любовью и почтением художник изображает деревенских жителей. На полотнах живописца привычные вещи, – натюрморты с предметами деревенского быта или же неприхотливые, на первый взгляд, деревенские пейзажи, – часто являются результатом глубокого философского обобщения художника, своеобразным микрокосмом жизни российской глубинки.

Чтобы оберегать сестру и брата, оживают и пускаются с ними в путь ради спасения одной девочки Свет, Огонь, Вода, Хлеб, Сахар, Молоко, Пес и Кот. Таинственный, прекрасный и пугающий мир, в который они попадают, кажется, создан из детских сновидений, фантазий и грез.

Героям предстоит пройти Страну воспоминаний и Царство будущего, лицом к лицу встретиться с Болезнями и Ужасами, навестить Сады блаженств, чтобы понять, что Синяя птица, как и счастье, всегда рядом с человеком – надо лишь уметь их разглядеть.

«Тотальный диктант» – это всемирная просветительская акция в форме добро-вольного диктанта для всех желающих. За 16 лет проект обошел полмира, по-бывал несколько раз в Антарктиде и на МКС, взлетал в небо, покорял океаны, писался под стук поездов и гудки локомотивов. В Москве акция ежегодно собирает множество участников и лидирует среди российских городов, широко освещается в СМИ.

Цель акции – показать, что быть грамотным – важно для каждого человека; убедить, что заниматься русским языком нелегко, но увлекательно и полезно; объединить всех, кто умеет или хочет писать и говорить по-русски.

Регистрация на площадку Культурного центра «Москвич» откроется 8 октября на сайте проекта https://www.totaldict.ru/msk/

Возрастное ограничение: 6+
Мероприятие платное: бесплатное

Выставка, приуроченная к 400-летию со дня рождения протопопа Аввакума, посвящена самобытному явлению старообрядческой культуры – рисованному настенному лубку. На ней будет представлено десять редких и ранее никогда не выставлявшихся графических листов XIX века из собраний московских коллекционеров С.А. Афонина и А.С. Жарикова. Созданные в крупных старообрядческих художественных центрах – Поморье, Москве, Гуслицах, – они дают яркое представление об этом оригинальном виде графики.

Сюжеты экспонируемых листов в основном традиционны для старообрядцев. Это портреты основателей Выговской пустыни, изображения райских птиц и двоеперстия, а также «Духовной аптеки», исцеляющей все недуги праведной жизнью. Будет представлен и уникальный образец рисованного лубка «Митрополит Петр и великий князь Иван Данилович насаждают Древо Московских Святых», композиционно восходящий к известной иконе 1663 года царского иконописца Симона Ушакова, творчески и идейно переосмысленной старообрядческим мастером.

17 октября 2019 года в парке киноприключений «Мастер Панин» состоится шоу «Танки против Бигфутов».

Зрителей ждут «дуэли» и соревнования таких машин, как бигфуты Raptor и Storm Master, шестиколесный супер-бигфут MasterFoot, двухмоторный бронетранспортёр БТР-70, настоящие танки Второй Мировой войны, ракетный тягач комплекса С-300 и тюнингованный восьмиколесный ракетоносец ядерных баллистических ракет Р-17 SCUD. Среди номеров - лобовой таран, взрывы, прыжки и многое другое. Также в программе - выступление мотофристайлеров.

Впервые на одной площадке сойдутся в битве легендарные автомонстры:
- Биг-Футы «Raptor» и «Storm Master»
- Супер-БигФут «MasterFoot» - самый большой в мире Мега-Монстр на шести ОГРОМНЫХ колёсах
- Динозавр имперской мощи СССР – легендарный двухмоторный бронетранспортёр «БТР-70»
- Настоящие Танки 2-й Мировой войны
- Реликт холодной войны: ракетный тягач комплекса С-300
- И единственный в мире Супер-тюнингованный восьмиколёсный «Ураган» - ракетоносец ядерных баллистических ракет Р-17 «SCUD».

керамики, который пройдет 17 октября.

Керамика – один из древнейших материалов,  привлекавший мастеров и художников на протяжении всей истории человечества. По найденным археологами черепкам мы узнаем о праздниках и быте наших предков; глина вдохновляет современных художников и мастеров на экспериментальные скульптуры и дизайнерские изделия. Сам процесс работы с глиной называют медитативным и наполняющим, и все больше людей выбирают гончарное ремесло своим хобби.

Во время марафона посетители встретятся с тремя специалистами, исследующими керамику с разных сторон, поговорят про прошлое и будущее этого материала, его неугасающую актуальность для современного искусства и дизайна, а также о традициях и экспериментах.

Лекторы:

Марина Ширская;
Светлана Мамонтова;
Александр Поверин.

История всепоглощающей любви на грани жизни и смерти – классический сюжет эпохи романтизма – на фоне современного Берлина. Красавица Ундина знает все об архитектуре Восточного и Западного Берлина, ее рассказами заслушиваются посетители выставки, они пленяют сердце мечтателя Кристофа. Знакомство молодых людей мистическим образом сближает их. Но у Ундины есть тайна – ее прошлое – роковой роман с Йоханнесом, человеком, который ее предал…

Однако древнее проклятие все-таки сбывается – и совсем не так, как мечтала героиня.

В этом году знаменитый Международный Битлзфест пройдет в Москве в пятнадцатый раз и впервые – на культовой московской площадке, в знаменитом ДК Горбунова. На сцене в течение пяти часов с уникальными программами выступят 6 групп: новички и маститые артисты, специально подготовленные концептуальные программы, битловские костюмы, редко исполняемая вживую музыка и море драйва 60-х. Фестиваль в этом году приурочен к 80-летию Джона Леннона и 60-летию «ливерпульской четверки»: 9 октября Леннону могло бы исполниться 80 лет, он же придумал название «The Beatles», а в марте 1960-го группа обрела свой первый стабильный состав (с барабанщиком Питом Бестом) и на первых гастролях в Гамбурге сформировала свой уникальный стиль.

Участники: Сергей Гуцан, «Самое ОНО бэнд», Владимир «Корней» Корниенко, The Beatlove, 4Beatles, Dans Ramblers, Nash Albert.

Болгарский режиссер Явор Гырдев поставил в Театре Наций пьесу Энтони Шеффера, более известную как «Сыщик» – так назывался и фильм Кеннета Брана (2007), ставший ремейком «Игры на вылет» Джозефа Манкевича (1972).

Драматург Михаил Дурненков, адаптировавший текст Шеффера для Театра наций, перенес действие в наши дни и немного поменял биографии героев. Так что, даже если вы смотрели оба голливудских фильма, вы с трудом сможете предугадать развитие сюжета в спектакле, который Явор Гырдев сравнивает с виртуальной стратегической игрой: ее герои считают, что движутся к цели, а на самом деле каждый раз выходят на новый уровень заблуждения – и упускают тот момент, когда игра превращается в действительность.