Сценарист и продюсер фильма Крис Морган, давний автор франшизы, начал свою постоянную работу с режиссером Джастином Лином в фильме «Тройной форсаж: Токийский дрифт». Это была третья часть, которая существенно изменила франшизу. Крис Морган сделал из отчаянных дрифтеров непокорных беглецов, которые могут проворачивать вооруженные ограбления на международном уровне. Теперь похождения героев поднялись на новую ступень, и у них появились смертельно опасные враги.Крис работал над шестью частями франшизы «Форсаж» и продолжает вносить неожиданные повороты в сюжет фильмов. Смелые и новаторские сцены заставляют зрителей затаить дыхание. В фильмах франшизы «Форсаж» так много интересных и харизматичных героев, что родилась идея расширить вселенную этого проекта и снять отдельный фильм, где главные герои – это любимые персонажи зрителей, Люк Хоббс и Декард Шоу. И этот замысел стал эволюционным решением. Изначально, еще до первого появления Декарда Шоу в исполнении Джейсона Стэтема в фильме «Форсаж 6» в 2013 году (даже без указания в титрах), уже был план сделать спин-офф с Хоббсом.Импульсивный и острый на язык Хоббс в исполнении Дуэйна Джонсона впервые появился в фильме «Форсаж 5» в 2011 году в качестве неутомимого агента дипломатической службы безопасности. Он должен был поймать Доминика (Вин Дизель), Брайана (Пол Уокер) и Мию (Джордана Брустер). В результате, после четырех фильмов, они станут союзниками, но личная история Хоббса остается тайной. Первым настоящим открытием стала информация о том, что у него есть юная дочь Саманта – зрители узнали об этом в фильме «Форсаж 7».Крис Морган всегда с удовольствием развивал персонаж борца за справедливость и работал над ним вместе с Дуэйном Джонсоном и Хирамом Гарсиа, президентом компании Seven Bucks Productions. Очень часто во время совместных обсуждений эта троица от души веселилась, придумывая для Хоббса фирменные шуточки и реплики. Незаметно они перешли к неформальному обмену идеями о создании отдельного фильма, где Хоббс станет главным героем.Джонсон и Гарсиа знали, как они хотят показать личную историю Хоббса на большом экране, поэтому они сразу начали обсуждать с Крисом Морганом возможные варианты развития сюжета. В это время фанаты уже порадовались, наблюдая за развитием отношений между Хоббсом и Шоу в захватывающем боевике «Форсаж 7» (2015 г.), где Хоббс попадает в больницу. Но последнее слово все же осталось за ним: в финале фильма Хоббс сопровождает униженного шпиона Шоу в самую неприступную тюрьму. Сюжет следующей части франшизы, «Форсаж 8» (2017 г.), строился вокруг истории семьи, которую разбросало по свету в результате коварного замысла одного негодяя. Но началом нового этапа противостояния стала эффектная стычка между Хоббсом и Шоу в тюрьме. В результате Декард Шоу опять пытается скрыться, а Люк Хоббс неустанно преследует его.Постоянное соперничество и напряженные отношения между двумя персонажами открыли для Криса возможность добавить больше комедийных моментов. Это уже практиковалось в фильмах франшизы. Дуэйн Джонсон сразу отметил потенциал для создания комедийного боевика. «Франшиза «Форсаж» все-таки в основном драматический экшн, – говорит актер. – Это здорово и интересно, это увлекает. В фильме «Форсаж: Хоббс и Шоу» мы все еще в прежней вселенной, но обстоятельства позволяют нам плавно перейти к комедийному боевику, а это работает на любом уровне».Джейсон Стэтем тоже почувствовал возможность глубже окунуться в историю своего героя. Он не только согласился вновь сыграть Декарда Шоу, но и выступил в качестве продюсера фильма. Его герой остается прежним, но фильм показывает его с другой стороны. «Наконец-то мы побольше узнаем о Декарде Шоу, – говорит актер. – Я всегда считал его человеком принципов. У него прочные и заслуживающие уважения моральные устои, и он заботится о семье, несмотря ни на что. Он пойдет на все, чтобы помочь сестре, и пытается сохранить семейный очаг. Неправильно считать его «плохим парнем»».Поскольку Дуэйн Джонсон и Джейсон Стэтем выступили как исполнители основных ролей и продюсеры, оставалось только сделать хороший сценарий. Тема семьи незаметной нитью проходила через все части франшизы «Форсаж». В фильме «Форсаж: Хоббс и Шоу» она стала центральной и определила решения и мотивацию обоих главных героев.Впервые зрители узнали о существовании Декарда Шоу, когда он появился неназванным в фантастическом постскриптуме фильма «Форсаж 6», где выяснилось, что он имеет отношение к смерти Хана (Сунг Канг). Но только в следующей части, «Форсаж 7», зрители узнали, что Декард Шоу, хладнокровный спецназовец-убийца, просто сводит счеты. Он сообщил Доминику, Брайану и команде, что пришел отомстить за младшего брата Оуэна (Люк Эванс), который в это время отчаянно боролся за жизнь в военном госпитале.В фильме «Форсаж 8» зрители могут глубже узнать человека, скрывающегося под маской коварного убийцы. Например, когда Шоу успешно спасает и защищает Нико, сына Доминика, и своего воскресшего брата Оуэна. Еще одна личная сцена, когда его мать Куинни Шоу (Хелен Миррен), таинственная женщина со связями в криминальном мире, показывает, на что способна мамочка из Южного Лондона, чтобы защитить своего сына. Эта глубокая внутренняя привязанность к семье получила свое дальнейшее развитие в фильме, когда Декард навещает Куинни в тюрьме. Мы узнаем, что у него есть сестра Хэтти (Ванесса Кирби), с которой он почти утратил связь. Хэтти, агент разведки MI6, вынуждена действовать в одиночку после неудачной попытки добыть сверхсекретное биологическое оружие. В этой ситуации Шоу пытается найти ее и опередить в этом силы британской и американской разведки, а также Хоббса, который тоже ищет Хэтти, не зная, что это сестра Декарда.Продюсеры знали, что Дэвид Литч обладает разносторонними талантами и способен снять такой фильм. Три недавних кассовых хита, «Дэдпул 2», «Взрывная блондинка» (производство Focus Features) и «Джон Уик» (совместно с режиссером Чадом Стахелски), убедительно показали, что он может работать с разными жанрами. Этот режиссер способен снять фильм, используя новаторский подход к боевым сценам и сюжет, выстроенный вокруг главного героя. Это довольно редкое сочетание качеств, но Дэвид Литч сам по себе уникальный человек. Опытнейший каскадер (он был дублером Брэда Питта в фильмах «Мистер и миссис Смит», «Троя» и других), он сделал молниеносную карьеру. Сначала он попробовал себя в роли координатора трюков («Трон: Наследие»), а затем режиссера второго плана («Мир Юрского периода» и «Первый мститель: Противостояние»), где мастерски вводил новаторски поставленные боевые сцены, при этом увлекательно передавая сюжет. Дэвид Литч быстро приобрел известность как специалист, предлагающий уверенные и смелые решения для боевых сцен. Эта репутация и подтолкнула его к режиссерскому дебюту: в 2014 году, вместе с Чадом Стахелски, он снял отличный криминальный триллер «Джон Уик» с Киану Ривзом в главной роли.Для Дэвида Литча, давнего поклонника франшизы «Форсаж», самым интересным стала сама возможность освоить новую территорию и создать нечто совершенно уникальное и неожиданное. Поэтому, когда пошли слухи, что спин-офф, которым Дуэйн Джонсон давно дразнил миллионы поклонников франшизы в социальных сетях, практически неизбежен, режиссер взял это на заметку. Возможность поработать с двумя мировыми звездами боевиков и оставить свой след в создании миллиардной франшизы – это шанс, который просто нельзя упустить. Кроме этого, Дэвид Литч уже встречался с Джейсоном Стэтемом в звездных проектах «Механик» и «Паркер», где они неплохо сработались. Короче, Дэвид имел представление, как по-новому представить комедию о двух парнях, традиционный жанр 1980-х, в стремительной франшизе «Форсаж».Подход Дэвида Литча к фильму нашел отклик у Дуэйна Джонсона, Джейсона Стэтема, Хирама Гарсиа и руководства студии Universal Pictures. «Представление Дэвида о будущем фильме было просто удивительным: он уравновесил персонажей и сюжет и умело вставил в фильм боевые сцены. При этом эта динамика отношений продвигает развитие самих героев и их истории, – рассказывает Дуэйн Джонсон. – Несомненно, его можно назвать одним из лучших режиссеров в Голливуде, он мастерски владеет своим делом. Он знает, как рассказать захватывающую историю, используя все средства. Он всегда находит способ, как с помощью камеры привести зрителей в восторг. Именно это нам было нужно – чтобы дух франшизы «Форсаж» сохранился, но на первом плане должно было появиться наше внутреннее присутствие, наша идентичность, наш голос».Джейсон Стэтем тоже с восторгом приветствовал профессиональный успех своего любимого каскадера и обрадовался возможности снова работать вместе с Дэвидом. «В каждом крутом боевике есть много меняющихся элементов, и для меня лично важным становится доверие к режиссеру, – рассказывает актер. – Нужно быть очень опытным, чтобы передать всю динамику в фильме, особенно с такими выразительными в физическом плане персонажами, как Хоббс и Шоу. Без всякой скидки на мою дружбу с Дэйвом, я считаю, что он гениально все делает. Он опытнейший мастер боевых искусств, хорошо знает, как организовать постановку большой сцены. Он в них участвовал и знает, как красиво все срежиссировать, и это я хочу увидеть. Если кто-то хочет снять такой боевик, как «Форсаж: Хоббс и Шоу», нужен отличный режиссер, и Дэвид Литч – самая лучшая кандидатура».С самого начала Дэвид Литч точно знал, как он хочет представить зрителям этот странный дуэт Люка Хоббса и Декарда Шоу. Он придумал для фильма совершенно особенную тональность. Тем не менее, в нем сохраняются основные драматические темы семьи и братства, внутренне присущие всем фильмам франшизы «Форсаж». Дэвид запланировал соединить эти темы с очень жесткими, практически реальными боевыми сценами. Это понравится верным поклонникам франшизы. Такой современный подход Дэвида Литча позволяет представить все в совершенно новом, свежем и абсолютно другом виде, где есть и забавная сторона.«Использовать юмор в фильме «Форсаж: Хоббс и Шоу» оказалось не так сложно, как может показаться», – говорит режиссер. – Они постоянно нападают друг на друга. Именно поэтому хочется подольше понаблюдать за ними и увидеть, как этот конфликт сходит на нет. В этом весь интерес. В принципе, вот эта идея и растянута на два часа». Сохранять такое комедийное напряжение в течение двух часов совсем непросто, но у режиссера был план. «Давайте будем сохранять конфликт, заставим их работать вместе и сохраним лёгкий эффект комедии на протяжении всего фильма, – рассказывает Дэвид. – В этом материале столько смешного между строк, что мы можем соединять преувеличенную комедийность с элементами классической комедии, характерными для этой франшизы».Создатели фильмы были абсолютно уверены в способности режиссера внести юмористические нотки в самые неожиданные ситуации. «Этот фильм очень забавный, поэтому Дэйв имел возможность по-настоящему круто показать подшучивание героев друг над другом, – рассказывает продюсер Хирам Гарсиа. – Если еще учесть суперзлодея Брикстона в исполнении Идриса Эльбы, зрители сразу поймут, что ставки для Хоббса и Шоу существенно выросли. И все же, для нас очень важно находить юмор именно в нужных ситуациях. Мы с восторгом увидели, что Дэйв, который умеет соединять множество оттенков, сделал фильм, совершенно не похожий на предыдущие части франшизы «Форсаж»».Поскольку съемки фильма начинались в Лондоне, Стэтем и Джонсон быстро вжились в роль и вспомнили старую дружбу. Они, как и продюсеры, внимательно изучали все стороны нового фильма. Актеры постоянно общались с Литчем, Крисом Морганом и Хирамом Гарсиа, чтобы найти правильное соотношение между комедийной составляющей, сюжетом и боевыми сценами. Теперь они общались уже на другом уровне. Режиссер активно поддерживал любую импровизацию, и на съемочной площадке все было наполнено харизматической энергией этих великолепных актеров. «Между Дуэйном и Джейсоном было классное взаимодействие, которое прекрасно переносилось на экран, – говорит Хирам Гарсиа. – Как только они появлялись перед камерой, все помирали со смеху, слушая, как они подкалывают друг друга. И в этих персонажах можно было увидеть их собственные характеры, их дружбу. Мы учитывали это и старались создавать на площадке возможности для естественного общения, как в жизни».Героини всех фильмов франшизы «Форсаж» постоянно демонстрируют собранность, целеустремленность и стойкость наравне с мужчинами. Такой же сильный женский персонаж есть среди главных героев фильма «Форсаж: Хобсс и Шоу»: это безгранично преданная своему делу и бесстрашная Хэтти Шоу, агент британской разведки, которую сыграла Ванесса Кирби. Именно она запускает в движение весь сюжет фильма.Впервые зрители встречаются с Хэтти, когда она во главе спецкоманды отправляется за таинственным «Старичком». Это сосуд с очень опасным патогеном, способным уничтожить половину населения Земли. Но Хэтти и ее команда попали в засаду, устроенную кибернетически модифицированным злодеем Брикстоном Лором (Идрис Эльба). В этой стычке выжила только Хэтти, и когда она поняла, что не сможет помешать Лору завладеть патогеном, она сделала себе эту страшную инъекцию.Для создателей фильма Ванесса Кирби (сериал «Корона» и фильм «Миссия невыполнима: Последствия») стала тем якорем, который тормозит Хоббса и Шоу, постоянно бросающихся в крайности, ведь они стали в буквальном смысле надеждой для нее и всей планеты. «Ванесса Кирби – просто невероятная актриса, – говорит Дэвид Литч. – Я был абсолютно уверен, что она сможет подготовиться и отлично передать физические возможности Хэтти. Она привнесла в игру удивительную способность быть сильной и вдруг ранимой, очень выдержанной, а затем вдруг эмоциональной. И это все так естественно. Актриса с такими способностями помогает придать значимость некоторым легковесным моментам фильма и существенно повышает ставки в целом». Сама актриса могла только мечтать о таком режиссере, потому что Дэвид очень хотел представить Хэтти такой же сильной, как Хоббс или Шоу. «Мне нравится, что Дэйв всегда был убежден, что Хэтти такая же выносливая, как Хоббс и Шоу, она настоящий боец, – говорит актриса. – Ее не нужно спасать; она присоединяется к ним на равных. Я думаю, важно, чтобы девушки в зрительном зале увидели, что женщины тоже могут спасти мир. Короче, я чувствовала личную ответственность за то, чтобы Хэтти была по-настоящему сильной».В каждой новой части франшизы ставки растут, а злодеев одолеть все труднее. На первый взгляд, Хоббс и Шоу такие крутые бойцы, что вдвоем они запросто одолеют любого врага. Хоббс – это просто воплощение силы, а Шоу обладает смертельной изысканностью. По сценарию, их ничто не может остановить. Итак, создатели фильма были вынуждены придумать какого-то нового врага, еще невиданного во франшизе. Неожиданного противника для этих двух бесстрашных героев. Так появился несокрушимый супербоец Брикстон Лор. Это один из первых кибернетически модернизированных прототипов, созданных тайной мировой организацией «Этеон». Они смогли довести до совершенства кибергенетическую технологию. Брикстон – это вовсе не робот с искусственным разумом, это очень умный человек. У него хорошая военная подготовка и опыт участия в операциях под прикрытием, и он может делать все лучше других. Что еще хуже, он не психопат или жадный до денег наемник. Брикстон искренне верит в глобальную проблему и считает себя спасителем планеты от перенаселения. Он уверен, что уничтожение половины человечества – это отличная идея. «Без вопросов, Брикстон – это самый опасный противник из всех, с кем встречались герои франшизы в своей истории. Ведь его специально задумали непобедимым, – говорит Крис Морган. – Он просто великолепен, но самое опасное в том, что он искренне верит в идею, которой служит. Он не собирается сдаваться; ему не нужны ни деньги, ни власть. Его невозможно убедить в собственной неправоте. Он верит, и точка. К несчастью, Хоббс и Шоу вынуждены вступить в это противостояние».Брикстон имеет в своем распоряжении все ресурсы тайной организации «Этеон» и собственное сверхмощное тело, ему ничего не стоит расправиться с Хоббсом и Шоу в любую минуту. У них нет вариантов, они вынуждены полагаться только друг на друга. А время безжалостно уходит. «Хоббс и Шоу считают, что здесь они могут справиться самостоятельно, – говорит Морган. – Хотя Брикстон постоянно и жестоко демонстрирует свое преимущество, они понимают, что победить его можно только невероятной ценой. Они вынуждены первый раз в жизни объединить свои усилия». Конечно, непросто найти актера, способного точно передать ум, природную силу и энергию Лора и показать, что он представляет реальную угрозу героям Дуэйна Джонсона и Джейсона Стэтема. Но Идрис Эльба («Тор: Рагнарёк», сериал «Лютер») сделал невозможное. «Когда кто-то предложил Идриса, мы все обрадовались, – говорит Дэвид Литч. – У него есть, все что нужно: спортивный, может делать хороший экшен и, в придачу, он играет просто фантастически. Можно не сомневаться, что эту энергию и уверенность он передаст своему герою, ужасному и эмоциональному одновременно. Все эти качества очень нужны реальному злодею».Идрис Эльба всегда выбирает интересные и неоднозначные роли, где есть конфликт и драматизм, поэтому сложность образа кибернетически усиленного супербойца его зацепила. «Я обожаю франшизу «Форсаж», и не потому, что она так успешна. Я просто чувствовал, что смог бы поучаствовать, если будет что-то новенькое, – признается Эльба. – Дэвид, Дуэйн и Джейсон хотели снять что-то другое, и я к ним присоединился. Брикстон действительно отличается от того, что мне приходилось играть. Я уже не раз был злодеем в своей киношной карьере, но это однозначно самый трудный персонаж. В принципе, это просто боевая машина, его не остановить».Впервые зрители узнали кое-что о прошлом Шоу, когда познакомились с его матерью Куинни в исполнении лауреатки премии «Оскар» Хелен Миррен («Королева») в фильме «Форсаж 8». В двух запоминающихся сценах Хелен Миррен представляет Куинни как мать, любящую и готовую защищать свои детей. Но это довольно опасная королева улицы с прочными связями в криминальном мире. Она сразу понравилась поклонникам франшизы. «Реакция на мое появление в «Форсаж 8» была прекрасная, особенно, в сетях, – говорит актриса. – Должна признаться, что мне так понравилось сниматься, что я с радостью вернулась в новый фильм».Джейсон Стэтем и Ванесса Кирби сыграли несколько важных сцен с Хелен Миррен, и Кирби не скрывает радости от этой совместной работы: «Сниматься с Хелен было очень интересно; когда она на площадке, ты прямо чувствуешь ее женскую силу, и мне очень запомнились эти дни, – рассказывает Ванесса Кирби. – Она неподражаема. Она полна энтузиазма. Она провела на съемочной площадке всего несколько дней, но это был взрыв энергии, сама доброта и блестящий ум. Мне она очень понравилась».Женщины в фильме «Форсаж: Хоббс и Шоу» умеют занять достойное место, и это почти в буквальном смысле слова применимо к таинственной Мадам М, которую сыграла Эйса Гонсалес («Малыш на драйве»).Когда Шоу, Хоббс и Хэтти пытались добраться в Москву, а Брикстон Лор преследовал их по пятам, Шоу прошлось обратиться к старому «другу» Мадам М. Эта жестокая красавица – настоящий гангстер, у нее есть деньги и связи, которые так нужны нашим героям для исполнения плана. Мадам М воплощает беспощадную природную силу, используя свою женственность так же метко, как и автомат, висящий на плече. Даже Хэтти поражена ее хваткой: «Когда я вырасту, я хочу быть на нее похожей». Эйса Гонсалес с удовольствием сыграла Мадам М и наслаждалась каждой секундой на съемочной площадке. «Самым увлекательным было показать полное бесстрашие моей героини, – рассказывает актриса. – Она знает, что вся власть в ее руках, и все же поднимается еще на один уровень, используя все в свою пользу. Она жесткая, решительная, ироничная и в то же время соблазнительно опасная. Просто удачно вписаться и показать все это - уже наслаждение. Это была очень крутая роль».В безумных поисках антидота для смертельного патогена Хоббс, Шоу и Хэтти должны добраться до единственного человека, который, вероятно, способен им помочь - создателя этого вируса. Профессор Андрейко в исполнении Эдди Марсана («Взрывная блондинка», «Дэдпул 2») – сотрудник организации «Этеон» и создатель смертельного патогена. Этот русский ученый в ужасе от своей роли возможного пособника в убийстве миллионов биологическим оружием. Он сам безуспешно пытался украсть «Старичка» и теперь вынужден скрываться. «Профессор Андрейко придумал лекарство, оно попало в руки одной организации, где его превратили в средство массового уничтожения, – поясняет Марсан. – А у него были хорошие намерения, он думал, что помог миру, создав это лекарство. Потом, с помощью шантажа, его вовлекли в эту организацию».Эдди Марсан снимался в трех фильмах Дэвида Литча. «Я думаю, что являюсь секретным ингредиентом его успеха», – смеется актер. Но в этот раз режиссер поставил ему непростую задачу: в одной из сцен Лор (Идрис Эльба) угрожающе приближается к профессору с огнеметом, извергающим языки пламени, а профессор беспомощно болтается на крюке. Это выглядит довольно унизительно. «Когда я пришел на съемочную площадку и увидел Идриса, сразу подумал: «Вот так выглядит настоящая кинозвезда»! – рассказывает Марсан, улыбаясь – Я думаю, его назвали самым сексуальным мужчиной в мире в тот день, когда мы снимали эту сцену. Я даже позвонил днем своему психотерапевту, чтобы он меня приободрил».Для Дуэйна Джонсона было важно, чтобы центральная часть его собственной истории нашла свое отражение в прошлом Хоббса. Любители борьбы во всем мире знают, что по материнской линии Джонсон с гордостью продолжает линию известных рестлеров с островов Самоа. Легендарный рестлер Питер Майвиа – его дедушка, и его отец Рокки Джонсон в прошлом тоже был профессиональным рестлером. В фильме «Форсаж: Хоббс и Шоу» Джонсон хотел показать острова Самоа и свой народ, создать что-то особенное, чтобы отдать должное родной культуре. В третьей части фильма Хоббс, Шоу и Хэтти уже отчаялись найти аппарат, который поможет создать антидот и спасти Хэтти, и тут Хоббс подумал о единственных людях, способных прийти им на помощь – своей семье. Но проблема в том, что Люк Хоббс уже очень давно не посещал родные места на Самоа, и на это были причины. Его отец занимался нелегальным бизнесом, и Хоббс сдал его. Почти все члены семьи Хоббс, которую сейчас возглавляет старший брат Джона в исполнении новозеландского актера Клиффа Кёртиса («Мег: Монстр глубины», «Тренировочный день»), не очень рады его видеть. «За двадцать пять лет до событий фильма Люк Хоббс сделал нелегкий выбор и отправил отца за решетку, потому что вся семья уже была вовлечена в криминальную деятельность, – рассказывает Клифф Кёртис. – Джона убежден, что такие вещи не прощают, и когда через 25 лет Люк появляется дома, да еще и с большой проблемой, между братьями возникает напряжение. За 24 часа братья должны снова наладить отношения, чтобы потом вместе заняться спасением мира».На роли остальных членов семьи Хоббс Дэвид Литч и создатели фильма пригласили замечательных полинезийских актеров. Профессиональный рестлер WWE Джо «Роман Рейнс» Аноаи играет младшего и самого большого из братьев Хоббс. Он тоже родом из династии рестлеров, и эта роль стала для него дебютом на большом экране. Джо – двоюродный брат Дуэйна Джонсона и с радостью согласился сниматься с ним в одном фильме. «Это так вдохновляет и мотивирует, когда видишь ДиДжея в своей среде, – рассказывает Аноаи. – Каждый день он показывал свою страсть и гордость на съемочной площадке». Клифф Кёртис, сыгравший старшего брата, был приятно удивлен игрой рестлера-актера. «Джо выступал на ринге, он привык быть на виду у толпы, так что он прирожденный актер, – говорит Клифф. – Он очень харизматичный, было интересно смотреть, как он из рестлинга перешел в актерскую профессию».Бывший профессиональный игрок в американский футбол Джош Мауга также дебютировал в этом фильме в роли еще одного брата Хоббса, Тимо. Интересно, что Джош Мауга начинал работу в фильме «Форсаж: Хоббс и Шоу» в Лондоне в качестве дублера Дуэйна Джонсона. Он попался на глаза Дэвиду Литчу и исполнительному продюсеру Келли МакКормик, когда начался кастинг актеров на роли братьев Хоббс. Еще одного из братьев Хоббс, неугомонного Кэла, сыграл актер из Новой Зеландии Джон Туи («Хан Соло: Звездные войны. Истории», «Хоббит: Битва пяти воинств»). На съемочной площадке братья практически сразу сдружились. «Просто нереально, как быстро Джош, Джон, Клифф и я сдружились, как быстро мы почувствовали себя братьями, – говорит Аноаи. – Это был потрясающий опыт».Хотя ключевые сцены фильма «Форсаж: Хоббс и Шоу» снимались на Гавайях и в Лос-Анджелесе, основные съемки проходили в Великобритании, от Лондона и Глазго до заброшенной электростанции возле города Донкастер в Южном Йоркшире. Франшиза «Форсаж» начиналась как абсолютная дань культуре запрещенных уличных гонок, которая родилась в Восточном Лос-Анджелесе. Затем она стала международным явлением и появилась в Японии, Мексике, Бразилии, на Канарских островах, на берегах Баренцева моря, вплоть до Кубы. В 2013 году события фильма «Форсаж 6» происходят уже в Лондоне, когда Доминик и его команда лицом к лицу сталкиваются с Оуэном Шоу. В новом фильме Лондон играет еще более важную роль, потому в безумной гонке герои пытаются скрыться и от властей, и от Брикстона. Это уже не тот Лондон, который, возможно, запомнили зрители. Это город Декарда Шоу, и все его стороны нашли свое визуальное отражение в фильме. Начиная с первых сцен, Шоу предстает в образе изысканного английского джентльмена в окружении нарочитых символов богатства. Это отголоски бедного детства, проведенного в рабочем пригороде Лондона с матерью, сестрой и братом.Съемочная группа и актеры испытали особый восторг во время ночных съемок перед легендарным собором святого Павла. Оператор-постановщик Джонатан Села вместе с коллегами организовал освещение исторического собора как посадочной площадки для вертолета, впервые в истории Лондона. Так эффектно начинается секретная миссия Хэтти и ее тактической команды по изъятию «Старичка». Долгие месяцы производственная группа добивалась у городских властей разрешения на посадку военного вертолета на площадь перед собором. В результате получилась очень эффектная сцена, в конце которой Хэтти, скрываясь от Брикстона, бежит по Мосту Тысячелетия и оглядывается на залитый светом фасад собора. Визуальное богатство Лондона и всей Великобритании позволило создателям фильма использовать множество незапланированных съемочных площадок. Короткая поездка за город или самолетный перелет в Глазго – везде открывались неограниченные возможности.В частном пустом ангаре в аэропорту Фарнборо недалеко от Лондона художник-постановщик Дэвид Шойнеман со своей командой создал штаб-квартиру организации «Этеон». Именно они наняли Брикстона Лора, чтобы отнять биопатоген у Хэтти. Почти две недели в этом огромном помещении размещались актеры, съемочная группа и множество военной техники, переносного оборудования и различных площадок для тренировки и проверки оружия. Прекрасный исторический особняк West Wycombe House в пригороде Лондона, окруженный великолепными зелеными садами, превратился в русское поместье. Его захватила для своей основной базы по торговле оружием обольстительная Мадам М и ее гангстерши.Художник-постановщик Дэвид Шойнеман имел в своем распоряжении много существующих съемочных площадок в Лондоне и окрестностях. Однако ему также пришлось придумать, построить и усовершенствовать множество сложных декораций, чтобы реализовать замысел Дэвида Литча. Сотни специалистов трудились над созданием декораций для основных боевых сцен фильма; они создали огромный бункер под заброшенным Чернобылем, где вели свои секретные дела Брикстон и «Этеон», и глубокие болота в горах Самоа.Основные съемки в Лондоне проходили на студии Shepperton Studios, где нашлось место для многих декораций, в том числе тайная квартира Хэтти, где Шоу сражается с британскими оперативниками, и салон тату в Лос-Анджелесе, где Хоббс своим особенным способом получает информацию от источника. Но самой впечатляющей декорацией стала огромная многоуровневая пещера на Самоа с падающим водопадом, где разворачивается заключительное сражение между Хоббсом, Шоу и непобедимым Брикстоном. Эта декорация разместилась в большом павильоне, и здесь были установлены, кроме всего остального, механизмы для разбрызгивания воды, обломки разбившегося вертолета Blackhawk и грузовика Peterbilt. Несколько отделов работали над созданием системы подачи воды на водопад и симуляцией дождя плюс имитацией огня и дымовыми эффектами. Только одну эту сцену снимали две недели.Съемочная группа покидала Лондон на несколько недель, когда все перебрались к северу в городок Донкастер, чтобы снять сцены на недавно выведенной из эксплуатации электростанции Эггборо.Восемь охлаждающих башен огромной станции должны были сыграть роль печально известной Чернобыльской атомной станции. Заброшенная территория станции Эггборо открыла множество возможностей для второго режиссера Саймону Крэйну («Rogue One: A Star Wars Story», «Джейсон Борн») и воздушной группы под руководством опытного пилота-вертолетчика Фреда Норта («Бамблб», «Форсаж 6»). Различные группы работали вместе и со всех ракурсов снимали безумную погоню Брикстона и его команды на машинах и мотоциклах за Хоббсом, Шоу и Хэтти.Наши герои пользовались двумя специально созданными автомобилями – внедорожник Rock Crawler и грузовик MAN, которые разработал супервайзер транспорта для фильма Алекс Кинг («Лига справедливости», «Чудо-женщина»). Координатор трюков Крис O’Хара и его команда использовали все возможности съемочной площадки, чтобы спланировать и показать свою версию классической голливудской погони. «В итоге, электростанция Эггборо стала для нас прекрасной декорацией, – говорит О’Хара. – Визуально, это было в самую точку. Территория и окружающая обстановка позволили нам сделать много крутых вещей, как нам хотелось. Две съемочные группы использовались в сценах погони с Rock Crawlers, Range Rovers, мотоциклами и грузовиками MAN. Это напоминало огромную площадку для игр, где можно было делать что угодно, пока станцию не снесут. Это рай для каскадеров».Съемки на Самоа начались в январе 2019 года, потому что праздничная суета мешала продолжать работу в Лондоне. Дэвид Литч, Дуэйн Джонсон, Джейсон Стэтем, Идрис Эльба и Ванесса Кирби вместе с членами британской съемочной группы с радостью покинули холодный и серый Лондон, чтобы присоединиться к американской съемочной группе на гавайском острове Кауаи. После обсуждений с Литчем и другими коллегами Шойнеман приступил к оформлению новой локации, чьи природные декорации значительно отличались от места съёмок в Лондоне. Остров, покрытый пышной растительностью, должен был стать яркой противоположностью британской столице, а дом семьи Хоббс – его эпицентром.Исследовав буквально каждый сантиметр островов, Шойнеман обнаружил в южной части острова Кауаи сахарный завод на огромной заросшей территории. Сочетание впечатляющих видов на океан и горы, разнообразие ландшафта открыли большие возможности и позволили воплотить все задуманное в сценарии: построить не только семейную усадьбу Хоббса с участком семейного бизнеса, но и грунтовые дороги, где разворачивались погони и гремели взрыв.Для семейного дома художник-постановщик выбрал более обустроенный вариант традиционного самоанского жилища – фале. Это овальное строение с деревянными опорами, стенами и куполом, крытым металлическими листами, а не тростником, как это обычно принято. В конструкции дома нашла отражение история всех поколений семьи Хоббс. Это заметно по слоям ржавых листов, старым маленьким постройкам за домом и пристройкам к основному зданию. Даже в тех местах усадьбы, где не планировались съемки, Шойнеман и его команда подготовили каждый участок до мельчайших деталей.Вторым важным сооружением съемочной площадки был сам сахарный завод. Это заросшее и разрушающееся здание стало источником вдохновения для художника. «Мне очень понравилось это место, потому что его запустение хорошо олицетворяло историю семьи Хоббс, – рассказывает Шойнеман. – Я не хотел его особенно расчищать. Мы решили сохранить это запустение и добавить немного красок из самоанской и полинезийской палитры».Первое впечатление от усадьбы Хоббсов – разрушающийся фасад, разросшиеся кустарники и деревья, ржавые автомобили на участке. Но когда проходишь по территории и заходишь в сам дом, оказываешься внутри настоящего семейного предприятия – Автомастерской Хоббсов. Повсюду современное автомобильное оборудование и парк классических автомобилей, которые тюнингуют и готовят к отправке за границу.Автомастерская выглядит максимально реалистичной. Команда Шойнемана подготовила площадку, а координатор по автомобилям Денни МакКарти («Мстители: Финал», «Капитан Марвел») разместил на этой территории десятки автомобилей и мотоциклов.Художник по костюмам Сара Эвелин («Американская история ужасов») – новичок в мире франшизы внесла свежий взгляд на привычные образы фильма «Форсаж: Хоббс и Шоу». Сара уделила огромное внимание деталям, она много раз пересматривала все предыдущие части франшизы перед тем, как приступить к разработке собственной концепции. Это помогло ей глубже проникнуть в индивидуальный стиль актеров и использовать его в качестве основы для создания новых образов, используя другие фасоны, цвета, стили и материалы. Она также посмотрела фильмы, снятые Дэвидом Литчем и отметила эстетику режиссера: гармоничное сплетение интересного сюжета и боевых сцен, а также большое внимание к оформлению костюмов. Сара поняла, что режиссер любит использовать модную одежду, которая визуально вписывается в окружающую среду. «Во время разговора с Дэвидом я довольно быстро поняла, что у него есть четкое эстетическое представление о фильме «Форсаж: Хоббс и Шоу», – рассказывает Сара Эвелин. – Он помещает знакомых персонажей в новую среду, смещая фокус, чтобы получить свежий взгляд. Он хотел показать больше остроты и приключений, создать что-то неожиданное с участием Хоббса и Шоу, и это должно было найти отражение в их костюмах». Эвелин, будучи опытным стилистом, при создании костюмов вдохновлялась модными трендами от Эрролсона Хью, французского роскошного бренда Maison Margiela и других мастеров. Она определила для Джонсона и Стэтема, как планировалось, образы классического американца и традиционного английского джентльмена. Оба актера очень активно участвовали в процессе и делились мнением по поводу внешнего вида своих персонажей. Эвелин была искренне удивлена тем, как хорошо они знают, какой им нужен стиль и покрой.В фильмах от «Форсаж 5» до «Форсаж 8» Люк Хоббс в основном носил тактическую форму агента Службы дипломатической безопасности и – некоторое время – оранжевый комбинезон заключенного тюрьмы строгого режима. Новый фильм «Форсаж: Хоббс и Шоу» показывает зрителям жизнь Хоббса совсем по-новому, и дизайнер с удивительной гибкостью определила его новый облик и стиль. Как и все американцы, он носит практичные и функциональные футболки с коротким рукавом и джинсы. Проблемой для дизайнера был только подбор соответствующего размера. «У Дуэйна отличное тело и прекрасные пропорции, – рассказывает Сара Эвелин. – Футболки и джинсы ему очень идут. Если честно, почти все приходилось немного подгонять. Самым сложным оказалось подобрать хорошую обувь. После этого ему оставалось только улыбнуться, и образ получался великолепный. Он также не оставался в стороне и постоянно активно подсказывал, что лучше всего подойдет его герою».Когда герой Джейсона Стэтема впервые появился в франшизе «Форсаж», чаще всего он был одет в черное, что отражало опасность его персонажа. Костюмы Шоу в фильмах «Форсаж 7» и «Форсаж 8» заложили основу его эстетики, но Сара Эвелин решила придать еще больше изящества его гардеробу. «В фильме «Форсаж: Хоббс и Шоу» Декард переходит на новый уровень, – говорит дизайнер. – У Джейсона отличный вкус, и с ним легко работать. Создать новый, еще более высокий стиль было в принципе несложно. Мы начали с того, что посетили портного Джейсона на Сэвил Роу и заказали костюмы. В этом фильме мы также видим в одежде Декарда иные цвета, рисунки и фактуры. Например, голубой костюм Birdseye с галстуком и прекрасным платком или темно-синий смокинг Dries Van Noten. В фильме мы часто видим Декарда в стильных макинтошах, поскольку в Лондоне каждому нужен плащ».Образ опасного злодея Брикстона Лора в исполнении Идриса Эльбы подчеркивает его кожаный костюм мотоциклиста в стиле Рика Оуэнса. Сначала Сара Эвелин вместе с режиссером и коллегами склонялись к различным вариантам усиленного суперкостюма для Брикстона. В итоге остановились на кожаном варианте для этого преступника, которому пули, похоже, не страшны. За основу дизайнер взяла понравившиеся модели кожаной одежды от известного британского дома моды. Этот материал одновременно отражает опасный характер Брикстона и обеспечивает высокую функциональность.Для Хэтти Шоу (Ванесса Кирби) дизайнер подобрала образы, отражающие ситуации, в которых оказалась героиня: работа под прикрытием или участие в боевых сценах наравне с Шоу и Хоббсом. «Ванесса – очень элегантная и уверенная в себе, – рассказывает дизайнер. – Что бы она ни надела – боевую униформу или обычную кожаную куртку, – это превращается в шикарный и в то же время органичный наряд». В одной из сцен появляется смелое цветочное платье от Dolce & Gabbana, которое Хэтти использует как маскировку для обмана властей во время своего побега. Обычно такой нестандартный выбор гардероба отвлекает на экране, но Литч поддержал этот вариант. Важным был не только фасон платья. Наряд должен был хорошо сидеть, чтобы выдержать несколько боевых сцен. Сара Эвелин, Ванесса Кирби, Дэвид Литч, исполнительный продюсер Келли МакКормик, координатор трюков Крис О’Хара и координатор боевых сцен Грег Рементер («Мстители: Война бесконечности», «Взрывная блондинка») тщательно репетировали сцену боя. Они пытались понять, как нужно переделать это платье, чтобы актриса могла выполнить все необходимые движения. В результате, с помощью ножниц создали несколько копий эффектного платья, необходимых для съемки сцен.Цель дизайнера в создании образа Мадам М (Эйса Гонсалес) заключалась в отражении личности опасной международной торговки оружием с трудным прошлым. Сара Эвелин представила ее в очень сексуальном стиле «леди-босс», на который обращают внимание все мужчины. Мадам М носит модное белье с черными кружевами, кожаную кобуру и брюки с высокой талией, а её образ завершают сапоги на высокой платформе от Azzedine Alaia.Когда актеры соглашаются на участие в фильме Дэвида Литча, они знают, что их ожидает интенсивная всеобъемлющая программа физической подготовки к съемкам в масштабных и ожесточенных боевых сценах. Даже самым подготовленным атлетам порой непросто обеспечить физическую выносливость, ловкость и сложную хореографию, необходимые для реализации планов режиссера. Кинозрители видят уже конечный результат превращения Киану Ривза в легендарного воина в боевике «Джон Уик» или трансформацию Шарлиз Терон в агента, обладающего арсеналом уникальных умений, а триллере времен холодной войны «Взрывная блондинка». Фирменный захватывающий стиль съемки позволяет Литчу убедительно представить боевые сцены и поднять на новый уровень изложение сюжета. Опытные атлеты Джейсон Стэтем, Дуэйн Джонсон и Идрис Эльба были готовы к такому переходу на новый уровень. Они знали, что им придется пройти через многое, чтобы соответствовать подходу Дэвида к масштабным боевым сценам. Привычные к съемкам в боевиках, Дуэйн Джонсон и Джейсон Стэтем, работали с лучшими режиссерами и полностью были готовы. Не отставал и Идрис Эльба, который профессионально занимался тайским боксом и в 2016 году выиграл свой дебютный матч в кикбоксинге.Как режиссер Литч использует подход лидера и тесно сотрудничает с рабочей группой и командой по подготовке трюков, активно поддерживая их. Вместе с оператором-постановщиком Джонатаном Села, координатором трюков Крисом O’Хара и давним партнером, постановщиком боевых сцен Грегом Рементером режиссер тщательно выверяет каждый удар, часто подстраивая хореографию под соответствующую энергичную музыку. Для актеров и зрителей боевые сцены выглядят как динамичная тренировка под зажигательную музыку, которая заставляет перейти на новый уровень, быть быстрее и сильнее. Тем не менее в этом были и сложности. Попадание в ритм музыки каждого шага требует, чтобы О’Хара, Рементер со своей командой должны максимально сосредоточиться на каждом движении. «Дэйв всегда видит всю картину, – говорит О’Хара. – У него огромный опыт, и это самое главное в работе над фильмом такого масштаба. Он очень переживает за каждого героя и своих актеров. Он хочет рассказать действительно интересную историю и не променяет это на хороший трюк. Дэйв думает обо всем сразу. Поэтому он очень требовательный режиссер».Дэвид Литч и его команда поставили задачу: показать различные стили ведения боя Хоббсом, Шоу и Хэтти, а потом выложить козырную карту - кибернетически модифицированного и несокрушимого злодея Брикстона. «Люди часто не понимают, что динамика действий также важна для развития персонажа, как повествование, – говорит режиссер. – Хорошая, правильно построенная боевая сцена расскажет вам о герое столько же, сколько продуманный диалог. Можно точно определить характер персонажа, наблюдая за тем, как он сражается. К счастью, Джейсон и Дуэйн уже обладают достаточной подготовкой, и у них есть свои фирменные движения, но мы пошли еще дальше».Хоббс в исполнении Дуэйна Джонсона полагается на грубую силу, свой острый язык и беспощадный подход «пленных не берем». Шоу в представлении Джейсона Стэтема ведет бой, полагаясь одновременно на ум и тело, используя скорость, ловкость и находчивость. «Хоббс очень силен физически, он просто хватает противника и швыряет его через всю комнату, – рассказывает Литч. – Шоу все обдумывает. Он намного быстрее, более изворотливый и использует все подручные средства, чтобы выиграть бой. Это совсем другой темп. Эти парни сражаются по-разному, но им придется объединить усилия, чтобы преодолеть сверхчеловеческие возможности Брикстона».Эта гремучая смесь стала ключом к формированию сюжета вокруг различных уровней боевых сцен и сохраняется на всем протяжении: например, сцена, когда потрясенные Хоббс и Шоу терпят поражение от Брикстона, или сообразительная Хэтти выматывает Хоббса во время столкновения в офисе ЦРУ в Лондоне.Самым сложным для Криса О’Хара, Грега Рементера и команды каскадеров стала разработка боевых сцен с участием множества людей, особенно когда Хоббс и Шоу объединились против Брикстона. Они стремились сохранить целостность каждого боевого стиля и характерных особенностей каждого героя. В то же время сцены должны были быть драматичными и динамичными, чтобы зрители не отрывали глаза от экрана. «Каждое движение, каждый удар, каждый блок способствовали созданию сюжета для каждого боя», – говорит О’Хара. Динамичные сцены всегда привлекают внимание зрителей. Но Литч известен умением держать зрителей в напряжении одним единственным кадром, где переданы все эмоции сцены. Этот метод оставляет такое сильное впечатление, потому что во главу угла поставлены актеры. Каждый кадр снимается без традиционных вырезок, когда дублеры выполняют самую сложную часть трюков.С самого начала Идрис Эльба рассматривал Брикстона Лора как боевую машину: наглый, кибернетически усовершенствованный «Черный супермен». Этот актер высокого роста был готов к воплощению Брикстона во всей красе. Во время предварительных бесед с Дэвидом Литчем и затем с Крисом О’Хара и Грегом Рементером он начал понимать характер съемочного процесса Литча. «Я занимался тайским боксом и был уверен, что смогу быстро разобраться в постановке сцен, – рассказывает Идрис Эльба. – Но с этой ролью все было совсем на другом уровне. Крис, Грег и команда – они все очень опытные, и мне пришлось отказаться от некоторых старых навыков и освоить новый стиль ведения боя. Для Брикстона характерна жесткость, много насилия, но в то же время ему свойственны гибкость и определенная харизма». Интенсивность и точность работы потребовали от Эльбы и других основных актеров огромного доверия к режиссеру. Идрис Эльба охотно на это согласился. «Дэвид Литч волшебно владеет камерой, – говорит актер. – Это все действительно чувствуется. В этом фильме каждое движение передает хореографию боя. Грег организует постановку боевых сцен точно в соответствии со стилем съемки Дэвида. На таком высоком уровне я еще не работал. Помимо хорошей формы и подготовки, мне нужно было понять, что Дэвид требует от нас абсолютной точности в исполнении каждого движения. Только так может работать эта необычная хореография. В это нужно верить и знать, что ты делаешь. Для меня это стало отличным опытом. Я в восторге от этих ребят. Они действительно разбираются в том, что делают».Ванесса Кирби уже снималась в боевике «Миссия невыполнима: Последствия», но там было меньше трюков, чем ей хотелось бы. Актриса говорит, что в юности она не занималась спортом, и уверяет, что у нее не очень хорошая координация. Подготовка в тренировочном лагере Грега Рементера помогла ей поверить в свои способности и физические возможности. Благодаря этой подготовке и поддержке со стороны команды Грега актриса взялась за дело с бесстрашием, которого сама от себя не ожидала. Хэтти Шоу нельзя назвать бойцом с изысканными приемами. Она очень сообразительная и быстрая, у нее жесткий стиль ведения боя, унаследованный из детства, проведенного в Восточном Лондоне. Для победы она будет использовать все, что имеется в распоряжении. Декард Шоу тоже изобретательно подходит к выбору ресурсов во время боя, но у него более эффективная и отработанная манера. Чтобы подготовиться к роли, Ванесса месяцами занималась с Грегом Рементером и его командой, улучшая свою физическую форму и выносливость еще до знакомства со сложной постановкой трюков. Когда начались фактические съемки боевых сцен, она была более чем подготовлена. «С точки зрения качества трюков она справлялась все лучше и лучше, – говорит Крис О’Хара. – Она настоящий перфекционист и тесно сотрудничала с нашей командой. У нее был такой уровень подготовки, что в случае любого, даже самого мелкого, замечания, она точно знала, что нужно подправить. Она всегда старалась все сделать лучше и лучше. У нее такое отношение к работе – делать все на высшем уровне, и она несомненно с этим справилась».В первый день совместных съемок с Дуэйном Джонсоном актрисе пришлось вступить с ним в схватку в декорациях офиса ЦРУ в Лондоне. Она выполнила сложное движение и оказалась под ним, обхватив шею ногами, и достала пистолет. Эта сцена должна была показать, что Хэтти такой же опытный боец, как Хоббс и Шоу. Ванесса Кирби была довольна результатом. «Дэйв всегда хотел, чтобы Хэтти была сильным персонажем, – говорит актриса. – Кульминацией для меня послужил момент, когда Дэйв сказал мне, что я самая крутая на съемочной площадке. Мы снимали большую сцену с трюками с Дуэйном, и я разбила коленку. Но я не остановилась. Я бы никогда из-за такого не остановилась. Поверьте, у меня было множество порезов и синяков во время съемок. Мне так все нравилось, и я считаю, что мне просто повезло научиться чему-то новому, работая с Дэйвом. Это было захватывающе».Брикстон со своей командой настиг Хоббса, Шоу и Хэтти на Самоа. Перед решающей битвой наши герои проигрывали в численности и вооружении. Чтобы уравновесить силы и повысить шансы на победу, они вынуждены обратиться к семье Хоббса и воинскому духу жителей Самоа. Последующие боевые сцены не только превосходят все, что снималось ранее; они также играют важную роль в отношениях Люка Хоббса с братьями, отношениях Шоу и Хоббса и отношениях обоих мужчин с Хэтти. Несмотря на все различия, конфликты и прошлые раны им придется вместе сражаться за общее благо. Создатели фильма долго обсуждали, как поднять уровень накала в этой сцене и создать совершенно новую хореографию рукопашного боя, но при этом добавить автомобили, спецэффекты, взрывы и другую пиротехнику. Все хотели снять такую заключительную сцену, чтобы зрители сидели и спрашивали себя: «Мы действительно только что видели ЭТО?»Грег Рементер и его команда должны были создать ранее невиданную сцену сражения. Они начали изучать боевые искусства островов Самоа и Полинезии и пересматривали каждый кадр всех боевых сцен с участием Джонсона, чтобы найти возможность по-новому показать ранее использованную технику. Грег Рементер был очень рад, потому что такой процесс – это мечта каждого постановщика боевых сцен. «С такими талантливыми актерами, как Дуэйн, Джейсон, Идрис и Ванесса, ты можешь быть уверен, что у тебя золотые люди, – говорит Грег. – Мы радовались, как дети в кондитерской. Оставался самый главный вопрос: «Какие новые способы ведения боя можно для них найти?»» А это было непросто. «Трудно придумать что-то, ведь практически все уже можно увидеть на экране, – продолжает он. – Решили так: как можно добавить индивидуальности? Я могу сделать драку с ударом рукой, ногой или блоком, но для чего? Какие мотивы? Что чувствуешь, когда смотришь на этот бой? Но в то же время задаешься другим вопросом: «Это отвечает настроению и сюжету всей истории?» Поэтому мне необходимо было вместе с Дуэйном глубже познакомиться с самоанским военным танцем Сива-Тау и разобрать его на элементы». Это не просто церемониальный танец. Это обещание врагу уничтожить его в бою. Слова можно перевести примерно так: «Самоа благодарит вас за то, что вы готовы пожертвовать своей жизнью, и мы оросим землю вашей кровью… Смотри мне в глаза, потому что это последнее, что ты видишь перед смертью».Снимаясь в сцене Сива-Тау, в окружении полинезийских актеров, Дуэйн Джонсон прикоснулся к своему прошлому и почувствовал связь со своим отцом, бывшим профессиональным рестлером Рокки Джонсоном и самоанским дедушкой-рестлером Питером Майвиа. Джейсон Стэтем чувствовал эмоциональную значимость этой сцены для своего партнера. «Это было очень трогательно, – рассказывает Стэтем. – сцена очень эмоциональная, и я думаю, все это почувствуют. Это очень сильное, почти первобытное ощущение, когда все островитяне собрались со своим древним оружием. Было радостно наблюдать азарт Дуэйна. Это действительно очень здорово». Сцена стала запоминающейся и значимой для всех присутствующих. «Было что-то особенное во всем, например, когда Люк Хоббс и Матео сражаются спиной к спине, как братья, зная, откуда пришли Ди Джей и Джо к тому, что у них есть сейчас, – говорит Грег Рементер. – Это взаимопонимание чувствуется на физическом уровне. Они действуют абсолютно синхронно. Можно было почувствовать подлинную любовь к тому, что они делают, и любовь к своему наследию. Они, в лице своих персонажей, защищали это наследие». Зрители, конечно, тоже будут тронуты. «Если вы чувствуете подлинность и чистоту эмоций, это потому, что они там есть, – продолжает Рементер. – Они затронули что-то спрятанное у себя глубоко внутри, и камера сразу это показала. Поверьте, наши каскадеры переносили очень-очень много тяжелых ударов, но они вставали и работали дальше. Каждый старался изо всех сил, чтобы привнести что-то особенное в эту сцену и показать, что Брикстон и его сообщники не смогли противостоять семье Хоббса».Чтобы обеспечить аутентичное отображение самоанской культуры, ежедневно на площадке присутствовал Кэп Те'О-Тафити, которого все звали просто Кэп. Этот коренной житель Самоа является послом расположенного на Гавайях Полинезийского культурного центра (он также снимался в заключительной сцене на острове). Возможность показать острова Самоа в фильме «Форсаж: Хоббс и Шоу» стала для Дуэйна Джонсона глубоко личным делом. Он тоже был рад возможности продемонстрировать очень древний боевой стиль. «Все свою кинематографическую карьеру я ждал этого шанса – сняться в такой боевой сцене, примитивной, жестокой, без оружия, без автоматов, – признается актер. – Странно, но я испытывал большое удовольствие от самой сцены и этого вида борьбы».Несмотря на то, что основным компонентом успеха франшизы «Форсаж» всегда был динамичный экшн, тюнингованные японские автомобили с системами впрыска закиси азота, лощеная европейская экзотика и старые добрые американские маслкары, снятые в этих фильмах, пленили и очаровали зрителей по всему миру. Дэннис МакКарти, много лет бывший координатором по автомобилям франшизы, возвращается в «Форсаж: Хоббс и Шоу» для отбора и создания уникального автопарка для фильма. МакКарти и его коллега из Лондона, куратор автомобильного направления картины Алекс Кинг, привнесли в этот фильм свой фирменный стиль и любовь к автомобилям, представив великолепную подборку автомобилей для сцен, разворачивающихся в Лондоне, Лос-Анджелесе и на Гавайских островах. МакКарти и Кинг вместе работали над этой непростой задачей, чтобы представить создателям фильма, Литчу и его коллегам, самые крутые и оригинальные автомобили, многие из которых были созданы на заказ и соответствуют высочайшему уровню фильма. В этом списке есть внедорожники, «Рендж Роверы», мотоциклы, военные грузовики, пикапы и мощные автомобили, необходимые для осуществления всего, что было задумано для фильма Литчем.Даже на фоне всех великолепных автомобилей гипнотически блестящий голубой McLaren 720S стоит особняком. Мощные автомобили McLaren появлялись и в предыдущих эпизодах «Форсажа», но это первый раз, когда в сюжете, разворачивающемся в Лондоне, знаменитый суперкар попал в центр внимания, а за его рулем оказался самый изощренный шпион – Декард Шоу, которого сыграл Стэтем. «Это невероятные автомобили», – говорит Кинг, – «Инженерное решение, напор, движение, мощь, повороты, торможение. Если говорить о McLaren — это автомобиль, будто сделанный специально под меня.» Джейсон Стэтем был восхищен таким выбором. «Я ждал этого со времен «Форсажа 7, – сказал он, смеясь, – Шоу – типичный британец в стильной одежде от Сэвил Роу и отличный водитель. Такой персонаж достоин ездить на превосходном авто, сделанном в Великобритании. Посадить его за руль McLaren было просто отличной идеей! Различия между Шоу и Хоббсом выражаются в том, на каких машинах они ездят, и мне нравится это разнообразие. А в арсенале у Дуэйна – американские авто, так что баланс соблюдён».Стэтем несколько раз посещал главный офис McLaren, чтобы испытать 720S на их гоночном треке. Кинг тоже был на треке в один из этих дней и хорошо запомнил реакцию Стэтема. «Джейсон пришел на испытание в McLaren и обнаружил, что у машины есть кнопка запуска», – говорит Кинг, – Я стоял в самом конце трека и помню звук, раздавшийся при запуске двигателя. Автомобиль с рычанием вошел в последний поворот, а Джейсон был в полном восторге. Мы все знали, что это был правильный выбор. Дизайн, внешний вид и кузов прекрасны, а характер движения просто непревзойденный. Это исключительный автомобиль». Сотрудничество съемочной группы с командой McLaren Automotive было настолько тесным, что этот производитель элитных авто предложил для съёмок фильма свой главный офис. Создатели согласились, и здание McLaren, выполненное в стиле хай-тек, превратилось в роскошную штаб-квартиру Этеона.Команда Кинга смогла воспользоваться двумя реальными автомобилями McLaren и затем создать две рабочие модели. При съемках важно иметь несколько версий одной машины. Специфика съемочного процесса, особенно такого стремительного экшена как «Форсаж: Хоббс и Шоу», требовала изготовления нескольких автомобилей для крепления камеры, трюков или спецэффектов. Как и МарКарти, Кинг сделал себе имя, блестяще справляясь с любым, даже самым сложным испытанием, которое ему подкидывали создатели фильмов. Этому способствовала работа в тандеме с постановщиком Дэвидом Шойнеманом, старшим координатором по трюкам Крисом О’Хара и ответственным за спецэффекты Алистером Уильямсом («Фантастические твари и где они обитают», «Союзники»). «Члены моей команды очень тесно взаимодействуют в процессе работы, чтобы создать множество уникальных макетов автомобилей в дополнение к машинам, на которых можно ездить. Это позволяет режиссеру получить по-настоящему крутую картинку», – говорит Кинг, – Мне очень нравится работать над такими задачами, ведь они помогают собрать воедино компоненты крутого экшна».Одной из самых сложных задач для команды Кинга стала сцена подземных учений и съемки в лабораториях Этеона под заброшенной атомной электростанцией в Чернобыле. Эту сцену снимали в пустом ангаре аэропорта Фарнборо, в качестве декораций использовался склад всевозможного оружия и огромный парк автомобилей и самолетов, которому позавидовали бы даже военные выставки. Шеститонный военный грузовик MAN 464 был снят в этой сцене после того, как постановщик Дэвид Шойнеман переделал его под нужды съемочной группы, сохранив его оригинальный внешний вид. Для съемок использовали четыре таких грузовика. Два из них были на ходу, а два других разобрали и собрали заново, после чего использовали для спецэффектов. «Эта машина вполне могла бы снести все на своем пути», – говорит Кинг.Rock Crawler был полностью создан под заказ для автопарка Этеона, и это была один из самых трудных проектов, над которыми работала команда. Rock Crawler объединил в себе кузов британского производства и мощный двигатель от Chevrolet LS376/480, позволивший ему совершать многочисленные прыжки, бросая вызов гравитации. Четыре версии этого внедорожника были построены с нуля при содействии британской компании Off-Road Armory. В фильме Rock Crawler используется в сценах, действие которых происходит на фоне суровых пейзажей Чернобыля и цветущей красоты Самоа.Мотоцикл Брикстона Лора – великолепный Triumph Speed Triple 2019 года, сделанный по специальному заказу. Были изготовлены две версии – внедорожная, которую Крис О’Хара с командой использовали в Чернобыле, а также дорожный мотоцикл, участвовавший в сценах погони в Лондоне. В одной напряженной сцене погони Брикстон на своем «Триумфе» преследует по лондонским улицам Шоу и Хэтти за рулем McLaren 720S. На самом деле эту сцену снимали в Глазго. Широкие улицы Глазго, на которых проходили съемки «Форсажа 6», позволили создать динамичную сцену в движении, которая была бы невозможна на узких улицах Лондона. Жители Глазго с восторгом восприняли возможность первыми увидеть сцены из фильма и охотно делились впечатлениями в социальных сетях, вызывая активное обсуждение по всему миру.Какие потрясающие автомобили ни подбирал МакКарти для фильмов франшизы «Форсаж», в душе он остаётся любителем американских маслкаров и внедорожных раллийных авто. Для сцен, действие которых по сюжету происходит в Самоа, снятых на острове Кауаи, ему дали карт-бланш на подбор машин на его вкус. МакКарти нашел огромное количество старых автомобилей, чтобы выставить их в гараже Хоббса, и создал внушительное количество внедорожников. В их числе был тягач Хоббса Peterbilt, которому специально сделали мощный низкий профиль и очень широкую колесную базу. Особый характер этой машине придала работа художника, который раскрасил её наподобие боевого скакуна.МакКарти не хотел создать впечатление типичного монстр-трака, поэтому он отказался от гигантских военных автомобилей, которые раньше водил Хоббс. Поскольку Peterbilt – грузовик Хоббса, МакКарти и Литч хотели видеть машину в винтажном, классическом стиле, которая помогала бы раскрыть характер персонажа. «Rat Rod» - это автомобили, главное в которых – мощность двигателя, а не внешний вид. Rat Rod, который использовался на съёмках – еще одна из сделанных на заказ «машин-франкенштейнов» МакКарти. Задача этой машины – высокая скорость, о чем нам говорит и ее имя. Герой Стэтема Шоу садится за руль страшноватого грузовика и разносит дом семьи Хоббса, положив начало конфликту с Брикстоном. «Третья часть, снятая на Самоа, – моя любимая в фильме, – говорит МакКарти, – Моей мечтой было создание таких жутких грузовиков-внедорожников: Peterbilt, Rat Rod и других, гоняющих по грязи, с большой мощностью и прочной подвеской. В этом эпизоде собраны все мои любимые автомобили. Вишенкой на торте стала работа с Дэвидом Литчем, потрясающим режиссером, который в прошлом был каскадером. Он фанат экшна и любит выжимать из машин все, на что они способны».Настоящим вызовом для МакКарти и его команды ветеранов-создателей машин для «Форсажа» было разработать парк автомобилей, точно не зная, что именно будет происходить в эпизоде на Самоа, и что ожидается от каждой машины. Зачастую работа в мастерской МакКарти начиналась задолго до начала съемок. Им нужно время на проектирование, второстепенные автомобили и специальные устройства для спецэффектов и камеры. Это трудная задача, требующая тщательного планирования, точного исполнения и больших творческих ресурсов. В данном случае МакКарти дали полную свободу, и для гуру созданий автомобилей это означало прославиться или уйти ни с чем. Цель состояла в том, чтобы показать автомобили, которые фанаты «Форсажа» никогда не видели раньше и создать контраст с предыдущими фильмами. Он работал над каждой машиной, закладывая запас мощности, управляемости и маневренности, чтобы она могла справиться почти с любой ситуацией. «Мы на самом деле не знали точно, что будут делать машины, и в такой ситуации мы просто укрепляли все, – говорит МакКарти, – вы делаете машину способной подпрыгнуть на 70 футов вверх или упасть с 25 футов, приземлиться и продолжить движение. И это не плохо – это хорошо, потому что дает нам возможность сделать все, что можно. К счастью, после того как мы приехали на Гавайи снимать эпизод, у нас было множество возможностей проверить эти машины и настроить их так, как нам было необходимо. Поверьте: фильм вас точно не разочарует».При съемках жизни на Самоа была очень важна аутентичность, это распространялось и на автомобили. К счастью, МакКарти обнаружил, что даже среди народа, живущего на острове в Тихом океане, есть специалисты по автомобилям, знающие свое дело. Изучая сценарий, он начал подробно разбирать, что потребуется от его команды – необходимо было исследовать самоанскую автомобильную культуру, дороги, а также ознакомиться с ситуацией с местной дорожной полицией. Как и с планированием съемок, костюмами и кастингов, машины были неотъемлемой частью, определяющей местность и ее культуру. Больше всего МакКарти удивило, что самоанцы полагаются на собственную находчивость и изобретательность, когда собирают автобусы из маленьких пикапов Toyota или раскрашивают свои машины и мотоциклы в яркие цвета, а потом украшают их рисунками, наклейками и логотипами. Это напомнило ему о создании и поиске автомобилей для эпизода «Форсажа» на Кубе. Для МакКарти автомобили – настоящая страсть, он считает, что красота кроется в деталях. Желая быть максимально аутентичным, он отправил свою команду на Самоа на поиск местных запчастей и деталей для пополнения своих запасов. Одно такое счастливое приключение навело их на «сокровищницу» с почти дюжиной хот-родов, среди которых был «Шевроле Нова» 1967 года с турбонаддувом, Tи-бакет (модернизированный «Форд» модели «Т») и пикап «Форд» 1932 года, в конце концов оказавшийся в гараже Хоббса. МакКарти и его команда искали оборудование из действующих гаражей – чтобы использовать его для постройки машин, а также для придания достоверности гаражу Хоббса. После этого МакКарти работал с постановщиком Шойнеманом над созданием дополнительной цветовой палитры, а также состаривал некоторые автомобили подходящей ржавой патиной.Самый ужасный из автомобилей семьи Хоббсов, пикап Dodge M37 для фильма был оснащен оригинальной кабиной и сделанной на заказ станиной, способной вынести практически все. По замыслу МакКарти, главное в этом грузовике – его функциональность, и именно это они учитывали при его создании.Литчу и МакКарти было важно вызвать доверие к семье Хоббсов в части семейного бизнеса, для этого нужно было создать мощный «вау»-фактор в момент, когда Джона впервые входит в гараж семьи Хоббс. Они не разочаровали. В этой сцене показаны праворульная австралийская версия Ford Falcon XB 1976 года, Camaro 1968 года и Chevrolet 122S 1963 года с двигателем Volvo, а также мотоциклы, среди которых – Confederate X132 2012 года, выполненные на заказ чопперы Harley-Davidson и электробайк Harley-Davidson. Это просто Валгалла для классических автомобилей. 
