Во время предварительных этапов формирования актерского состава Джереми Айронс выразил заинтересованность в повторении роли Шрама.Джеймс Эрл Джонс, Ханс Циммер, Элтон Джон и Тим Райс – единственные люди, которые работали и над оригинальным анимационным фильмом. Соответственно они повторили свои роли. Джонс вновь подарил свой голос Муфасе, Циммер написал музыку, а Джон и Райс придумали слова к песням.Режиссер Джон Фавро постоянно воодушевлял актеров и съемочную группу с первых дней съемок и до конца производства. Причем Сет Роген и Билли Айкнер ощутили это больше других. Фавро попросил актеров сыграть всю картину три раза: дважды со сценарием в руке и один раз без. Джон сказал: «Я хочу, чтобы вы прошли через это. Будто мы играет живую пьесу, а не озвучиваем героев». Во время третьей записи, когда актеры поняли динамику и ритм сцен, Фавро заставил их отказаться от сценария и импровизировать. Когда Билли Айкнер смотрел готовый вариант картины, он был шокирован, насколько много импровизированных диалогов попало в финальный монтаж.Билла Айкнер и Сет Роген записывали свои диалоги вместе. Это очень похоже на подход в оригинальном мультфильме. Когда Нэйтан Лейн и Эрни Сабелл (оригинальные голоса Тимона и Пумбы) делали тоже самое.Первоначально песня Шрама «Be Prepared» должна была быть исключена из фильма из-за нацистского подтекста. Руководство студии «Disney» побоялось оставлять ее, также голос Чиветеля Эджиофора не подходил для пения. Подобное решение вызвало шквал критики со стороны профессионалов и фанатов. Поэтому студия решила вернуть композицию обратно в фильм.Бенедикт Камбербэтч отказался от роли Шрама.Гиены Шензи, Камари и Азизи получили такие имена, потому что на суахили они означают «дикарь», «могучий» и «лунный свет» соответственно. В оригинальном мультфильме 1994 года Камари и Азизи звались Банзай и Эд. Смена имена произошла из-за того, что создатели решили сделать их африканскими.Роген описывает отношения между Тимоном и Пумбой, как «у семейной пары». Герои заботятся друг о друге и помогают в сложных ситуациях. Актер добавил: «Я хочу сказать, что люди, которые проводят много времени вместе, начинают беспокоиться друг о друге. Например, сурикаты очень быстрые, а бородавочники гораздо медленнее. Именно поэтому и окупается динамика».В ноябре 2017 года было объявлено, что Ханс Циммер вернется, чтобы сочинять музыку для этого фильма. Ранее Джон Фавро привлек Ричарда М. Шермана для написания музыки к фильму «Книга джунглей» (2016), ведь композитор придумывал инструментальные партии для оригинального мультфильма 1967 года.Картина является следующим большим фильмом-перезагрузкой, после «Аладдина» (2019). В свою очередь, оригинальный мультфильм «Король Лев» (1994) вышел после анимационного фильма «Аладдин» (1992).Джон Фавро прокомментировал создание картины следующим образом: «Такое чувство, будто мы восстанавливаем классический исторический архитектурный памятник. Как можно обновить его и не затронуть индивидуальность? Как можно использовать технологические достижения, но сохранить душу? Я думаю, что этот фильм является кульминацией всех технологий, которыми «Disney» владеет на данный момент. То есть мы взяли этих персонажей, музыку, историю и изобрели ее заново с использованием новейших технологий».Можно часто встретить упоминание, что это «живой» фильм. Хотя на самом деле в нем нет ни одного живого существа или человека. Все выполнено с помощью компьютерных технологий.В одном из интервью Джон Фавро признался: «Я вернул Джеймса Эрла Джонса, поскольку мне очень нравится его голос Муфасы. Я вижу, что он переносит наследие. Просто слышу, как он говорит. Да, тембр изменился, но это все еще тот Муфаса. Теперь он похож на короля, который правит долгое время».Чиветель Эджиофор следующим образом отозвался о своей роли: «Шрам – захватывающий персонаж, мне было очень интересно изучить его психологию. Причем он же не просто черно-белый злодей, как многие в фильмах «Disney». Он из тех, кто считает себя на самом деле хорошим парнем и оправдывает свои действия высшей целью».Джон Фавро выбрал Чиветеля Эджиофора на роль Шрама, поскольку актер произвел на него впечатление своей игрой в фильме «Доктор Стрэндж» (2016).Билли Айкнер не проходил прослушивание на роль Тимона, поскольку Джон Фавро был его фанатом. Режиссер связался с агентом актера и тот сразу же согласился без раздумий.Джон Оливер сказал: «Я думаю, что Зазу – это птица, которая любит порядок во всем. Он просто хочет, чтобы все было так как нужно. Мне кажется, в его характере есть нотки британского происхождения, поскольку мы тоже предпочитаем спокойствие и порядок эмоциональной составляющей».Изначально ходили слухи, что Хью Джекман подарил свой голос Шраму, но их быстро опровергли. И только спустя три недели выяснилось, что на самом деле голосом Шрама является Чиветель Эджиофор.В одном из интервью Чиветель Эджиофор отметил, что его версия Шрама более одержима и жестока, чем там, которую сыграл Джереми Айронс в анимационном фильме 1994 года. Первоначально Шрам был предателем, но излучал дух силы и уверенности, а также демонстрировал бурный темперамент. Эджиофор сказал, что он исполнил роль навязчивого, разочарованного и в какой-то мере взбешенного героя. «Шрам похож на пороховую бочку, готовую взорваться в любой момент».Сет Роген признался: «Я актер, но я не всегда уверен в том, что та или иная роль точно подходит для меня. Но когда я играл Пумбу, я знал, что сделаю все отлично».В отличие от оригинальной картины, глаза у Симбы, когда он ребенок, голубого цвета. Это верно с точки зрения биологии настоящего льва. Ведь их детеныши рождаются слепыми и не могут открыть глаза примерно десять дней. Голубой цвет является результатом замедленного производства меланина. Но потом все меняется, а глаза детенышей становятся золотисто-коричневого цвета примерно к третьему месяцу жизни.Внешний вид Рафики напоминает скорее женскую особь, хотя возможно это было использовано специально, чтобы передать старость героя. Взрослый Симба ревет на горе, но звук, который слышат зрителя – это усиленный рев тигра, а не настоящего льва. Он также делает это с открытым ртом, хотя на самом деле львы рычат всегда с закрытым, как волки. Зазу является собирательным образом нескольких птиц, которые встречаются в разных уголках Африки. А в настоящей жизни Тимон и Пумба вряд ли ели бы жуков.Несмотря на то, что весь фильм выполнен с использованием CGI анимации, актеры часто записывали свои песни одновременно.Гиена Азизи слегка ненормальная. Азизи означает «лунный свет», так как он связан с психическими заболеваниями. Эрик Андре идеально подошел для этой роли, поскольку он работает комиком и часто шутит действительно глупые шутки.«Король Лев» (2019) станет одним из первых фильмов, которые выйдут в новом сервисе «Disney +» вместе с мультфильмами «История игрушек 4» (2019) и «Холодное сердце 2» (2019).Джон Фавро поделился эмоциями с прослушивания Бейонсе, она исполняла композицию «Can You Feel the Love Tonight». Режиссер сказал: «Это было очень запоминающимся эпизодом. Мы слушали ее пение снова и снова. Также Бейонсе исполняет эту песню в дуэте с Дональдом Гловером, который обладает невероятным комедийным и музыкальным талантом. Так что для нас было большой честью впервые услышать исполнение этой классической композиции».В немецкой версии фильма Налу озвучивает Магдалена Турба. Именно она подарила свой голос молодой Нале в оригинальном анимационном фильме 1994 года.Шахади Райт Джозеф был крайне удивлена, когда узнала, что Бейонсе собирается сниматься в этом фильме: «Когда я узнала, что она будет играть меня, но старше, мне действительно пришлось постараться как следует».В первом трейлере можно заметить группу слонов на горе Килиманджаро. Это означает, что действие фильма происходит в Танзании.Дж. Д. Маккрэри, который играет молодого Симбу, следующим образом отозвался о своей роли: «Дональд Гловер настоящий гений. Я действительно должен был постараться. Ведь, когда Симба вырастет, он станет заметной фигурой, а значит предпосылки к этому должны быть заложены с самого начала».В отличие от оригинального анимационного фильма 1994 года, все львы в этой картине озвучен актерами африканского происхождения. Когда как в оригинале только Муфаса. молодая Нала, Сарафина и Сараби получили голоса африканцев.В оригинальном мультфильме Тимон всегда стоял, ходил и бегал на задних лапах. В этой версии он передвигается на четвереньках, поскольку это более реалистично. На самом деле сурикаты никогда не встают на две лапы.Когда Джона Фавро спросили о том, что он чувствовал в момент, когда Бейонсе согласилась принять участие в фильме, он ответил: «Я был очень воодушевлен. Ведь она вдохновляет стольких людей и одновременно сотрудничает со мной. Я просто не мог подвести».Джон Фавро сказал, что в новом фильме роли Налы и Сараби гораздо более значимыми. В конце концов в львином прайде самки самые суровые. Режиссер сказал: «В оригинальной картине им отводилась не такая значительная роль, как здесь. Конечно, мы очень трепетно относимся к первоисточнику, но нам хотелось привнести чего-то своего. Поэтому эти две героини гораздо больше раскрываются в новой адаптации».И Дональд Гловер (исполнивший роль Симбы) и Джеймс Эрл Джонс (Муфаса) работали над фильмами вселенной «Звездных войн». Джеймс Эрл Джонс озвучивал Дарта Вейдера, когда как Дональд Гловер исполнил одну из ролей в картине «Хан Соло: Звездные войны. Истории» (2018).Дональд Гловер и Чиветель Эджиофор ранее снимались в фильме «Марсианин» (2015). Правда там они играли коллег, а в этой картине исполняют роль племянника и дяди.Изображение Симбы на дереве Рафики – точно такое же, как было в оригинальном мультфильме.Джеймс Эрл Джонс работал над этим фильмом, когда ему было 86 лет. Получается актер был самым старым из всех. В свои 63 Джонс исполнил роль Муфасы в оригинальной картине «Король Лев» (1994).Дональд Гловер, Элфри Вудард и Чиветель Эджиофор появлялись в фильмах студии «Marvel». Гловер принял участие в картине «Человек-паук: Возвращение домой» (2017), Вудард в фильме «Первый мститель: Противостояние» (2016), а Эджиофор в картине «Доктор Стрэндж» (2016).Если присмотреться, то можно заметить несколько пятен на передних лапах Сараби. Это сделано специально, чтобы отделить героиню от других львиц.По словам Сета Рогена, его навыки пения были настолько плохие, что нанятый тренер по вокалу буквально бился головой об стену, чтобы записать хотя бы некоторые фрагменты.Флоренс Касумба, которая озвучивает Шензи в этом фильме, повторила свою роль в немецком дубляже картины.По сравнению с оригинальным мультфильмом характеристики гиен пришлось сильно изменить. Фавро чувствовал, что если оставить все как есть, то они не будут выглядеть так реалистично. Получается, что в анимационном фильме гиены были смешными, а в этом опасными.Производство картины началось в середине 2017 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, с использованием «инструментов виртуальной реальности». Руководитель подразделения по созданию подобных эффектов заявил, что в картине активно использовалась технология захвата движения с помощью VR и AR.Джон Кани в нескольких интервью говорил, что его персонаж Рафики несколько отличается от анимированного коллеги. Теперь он стал более «приземленным» и «не глупым». То есть Рафики стал гораздо больше походить на мудрого наставника героя.Chance The Rapper проходил прослушивание на роль Симбы.Вупи Голдберг (Шензи в оригинальном мультфильме) и Киган-Майкл Ки (Камари в перезагрузке) озвучивали персонажей во франшизе «История игрушек». Голдберг подарила свой голос Осьминогу в картине «История игрушек: Большой побег» (2010), а Ки исполнил роль Ути в фильме «История игрушек 4» (2019).Это второй общий фильм для Элфри Вудард и Чиветеля Эджиофора после «12 лет рабства» (2013).Это третий опыт озвучки кино для Билли Айкнера. До этого актер принимал участие в мультфильмах «Пингвины Мадагаскара» (2014) и «Angry Birds в кино» (2016).Дональд Гловер сказал, что этот фильм уделяет гораздо больше времени взрослению Симбы. Режиссер очень хотел показать, насколько трудным может быть переход от мальчика к мужчине, когда есть такая глубокая травма.Слова Зазу о буйном детстве Муфасы взяты из пьесы, которая ставится на Бродвее.В конце фильма, когда Симба воссоединяется со своими друзьями и семьей после битвы, из-за дождя его грива становится спутанной. Это такая небольшая отсылка на оригинальный мультфильм.Выяснилось, что Дональд Гловер рос на оригинальном мультфильме, а поэтому ему не нужно было учить слова песен. Он и так все знал.Несмотря на то, что они играют Симбу и Шрама соответственно (племянник и дядя), Дональд Гловер всего на шесть лет моложе Чиветеля Эджиофора.Хотя подразумевается, что Нала моложе Симбы, Бейонсе на самом деле на два года старше Дональда Гловера.Это первый опыт озвучки героя для Дональда Гловера.Хотя Тимон и Пумба намного старше Симбы, Дональд Гловер родился в 1983 году. Он всего на год младше Сета Рогена и на пять лет моложе Билли Айкнера.Этот фильм почти на полчаса длиннее оригинального мультфильма 1994 года.Индийский носорог, которого можно заметить в эпизоде «Круг жизни», вероятнее всего является отсылкой на предыдущую работу Джона Фавро «Книга Джунглей» (2016). Поскольку действия там разворачивались в Индии.В фильме использованы песни из оригинального мультфильма «Король Лев» (1994), а также будут представлены абсолютно новые композиции.Чтобы отвлечь гиен Тимон становится сверху на Пумбу и начинает исполнять вступление песни «Be Our Guest» из мультфильма «Красавица и Чудовище» (1991). И как только герой добирается до момента, когда ему нужно произносить слова, гиены нападают, не давая возможности открыть рот.По праву считающийся шедевром анимации классический фильм Disney 1994-го года «Король Лев» получил премии Оскар® за лучшую оригинальную песню «Can You Feel the Love Tonight» (Элтон Джон, Тим Райс) и лучшую оригинальную музыку (Ханс Циммер). В 1997-м году состоялась премьера бродвейской постановки, вдохновлённой фильмом. Мюзикл был удостоен шести премий Тони® и по прошествии 22-х лет остаётся одним из самых популярных бродвейских проектов, недавно отметившим 9000-ное представление.Джон Фавро стоял у руля революционного проекта 2016-го года «Книга джунглей», где применял высокие технологии для того, чтобы рассказать известную историю новым способом, обеспечивающем абсолютное погружение зрителя. Картина покорила аудиторию и получила премию Оскар® за лучшие визуальные эффекты (Роберт Легато, Адам Вальдес, Эндрю Р. Джонс, Дэн Леммон). Работа над данным проектом стала откровением для режиссёра, открывшим новый мир безграничных возможностей. Однако, задуматься о новой версии фильма «Король Лев» его заставила поездка в Африку. «Я съездил на сафари в Африку за шесть месяцев до того, как впервые обсудил съёмки этой картины с Disney», - говорит Фавро, - «Я помню, как рядом с нашей машиной бежал бородавочник и один из туристов в группе начал петь песню «Акуна Матата». А затем, когда мы увидели львов на скале, все сказали «О, прямо как в «Короле льве». Эта история стала системой координат, которую все знают и принимают. Она всплывает в музыке, в телешоу, в комедийных монологах, в разнообразных скетчах. К ней постоянно возвращаются. Эта история настолько глубоко укоренилась в нашей культуре, что я увидел в этом уникальную возможность вдохнуть в неё новую жизнь и пересказать в новом формате».Джон Фавро, который всегда искренне восхищается стремлением студии Disney постоянно быть первыми в применении новых технологий, решил ещё больше расширить границы и вернуть картину «Король Лев» на большие экраны в совершенно новом формате, сочетая стиль съёмок игрового кино с фотореалистичной компьютерной графикой. Все локации были созданы на игровом графическом движке, а самые передовые устройства виртуальной реальности позволяли Джону Фавро прогуляться по виртуальной съёмочной площадке, чтобы выбрать ракурс или определить движение камеры так, как если бы он стоял в африканской саванне рядом с Симбой. По словам продюсера Карен Джилкрайст, режиссёр стремился сделать фильм максимально реалистичным и добивался этого неожиданными решениями. «Он хотел запечатлеть вещи, которые невозможно объяснить», - говорит она, - «Он просил оператора Калеба Дешанеля работать с реальной тележкой для камеры и это давало те волшебные мгновения, которые происходят только при участии живого человека. Кадр не всегда должен быть идеальным, восход не всегда должен быть идеальным, небо не всегда должно быть идеальным – всё это было очень важно для Джона». После того, как фильм был создан внутри виртуальной реальности, Джон Фавро перешёл на новый этап работы и стал режиссировать картину в процессе анимации. В итоге, разносторонняя команда, состоящая из художников, технических специалистов, профессионалов в сфере игрового кино и самых передовых аниматоров, создала, по сути, новый способ снимать кино. Но что это, игровой фильм или анимация? «Это сложно объяснить», - говорит Джон Фавро, - «Это что-то волшебное, некий новый формат». «Однако, сюжет остался прежним», - добавляет режиссёр. Для Джона Фавро, как и когда-то для самого Уолта Диснея, сюжет и история всегда имеют первостепенное значение. Он был твёрдо намерен сохранить душу оригинальной картины, вместе с тем позволяя актёрам, художникам, и композитору работать естественно и органично. «С самого первого для работы над проектом я прекрасно понимал, насколько важной будет эта наследственная связь с первым фильмом», - говорит Фавро, - «Этот материал окружает невероятно богатая традиция. Мы имеем дело с архетипами и конфликтами, истоки которых лежат в шекспировском Гамлете или даже ещё раньше. Предательство, взросление, смерть и возрождение – циклы жизни – всё это лежит в основе всех мировых мифов. Помимо этого, в фильме присутствуют очень сильные эмоциональные триггеры в виде африканской музыки, песен Элтона Джона и композиций Ханса Циммера».Точно также, как и бродвейский мюзикл представил данную классическую историю в новом формате, современный подход Джона Фавро добавил в картину новое измерение, эмоциональность и реализм. «Мы совершенно не стесняемся того, что возвращаемся к старому материалу, но это поразительно, сколько всего можно изменить и усовершенствовать незаметно. И в этом состоит главная сложность – нельзя вызвать ощущение, что ты вторгся в картину со своим прочтением. Мы не хотели перейти черту и сделать что-то слишком жёстким или потерять нить памятных моментов из оригинального фильма. Юмор здесь работает иначе. Музыка работает иначе. Реалистичные схватки животных работают иначе. Это семейных фильм, это приключенческий фильм. Однако, есть моменты, даже в оригинальной картине и в мюзикле, которые по своей природе очень жёсткие и эмоциональные. Нам важно было всё уравновесить, потому что мы хотели задеть те же самые чувства в тех же самых поворотных моментах сюжета, но мы не хотели вызвать большую эмоциональную реакцию, чем оригинальный фильм».По словам режиссёра, игра актёров – это то, что привносит жизнь и человечность в любую историю. «Новый состав актёров предоставляет возможность интерпретации, но в тоже время сохраняя дух и очарование классических персонажей», - говорит он, - «В звёздный ансамбль вошли представители мира кино, телевидения, театра и музыки, чтобы вернуть на большой экран легендарных персонажей, столь любимых зрителями». В работе над картиной «Король Лев» приняли участие Дональд Гловер («Атланта», «Хан Соло: Звёздные Войны. Истории») в роли будущего короля Симбы, Бейонсе Ноулз-Картер («Девушки мечты», визуальный альбом «Лимонад») в роли подруги и впоследствии возлюбленной Симбы по имени Нала и Джеймс Эрл Джонс («Изгой Один: Звёздные Войны. Истории», «Поле чудес») в роли мудрого и любящего отца Симбы по имени Муфаса, которого он также озвучил в анимационном оригинальном шедевре Disney 1994-го года. Чиветель Эджиофор («Двенадцать лет рабства», «Доктор Стрэндж» сыграл коварного дядю Симбы по имени Шрам, Альфре Вудард («Хуанита», «Люк Кейдж») сыграла рассудительную мать Симбы по имени Сараби, а замыкают список главных героев Джей Ди МакКрэри («Пэйны», «Знаки жизни») в роли юного Симбы, самоуверенного львёнка, который хочет поскорее стать королём и Шахади Райт Джозеф («Лак для волос», мюзикл «Король Лев») в роли бойкой юной Налы.Каждому королевству нужен авторитетный советник, а лучше даже два. Джон Кани («Чёрная Пантера», «Кориолан», «Первый мститель: Противостояние») был приглашён на роль мудрого бабуина Рафики, а Джон Оливер («События прошедшей недели с Джоном Оливером») сыграл красноклювого тока Зазу, преданного помощника Муфасы. Когда Симба пускается в бега, он встречает двух новых друзей - Сет Роген (“Полный расколбас», «Соседи. На тропе войны») подарил свой голос добродушному бородавочнику Пумбе, а Билли Айкнер «Билли на улице», «Американская история ужасов») сыграл всезнайку-суриката Тимона.Большинство зверей в королевстве уважают короля, но у гиен свой взгляд на мир. Флоренс Касумба («Чёрная Пантера») сыграла Шензи, Эрик Андре («Шоу Эрика Андре», «Мужчина ищет женщину») сыграл Азизи, а Киган-Майкл Кей («Хищник», «Друзья с колледжа») сыграл Камари.Режиссёром нового фильма «Король Лев» выступил Джон Фавро («Книга Джунглей», «Железный человек»), а продюсерами стали Джон Фавро, Джеффри Сильвер («Красавица и чудовище», «Грань будущего») и Карен Джилкрайст («Книга Джунглей», «Повар на колёсах»). Джефф Натансон («Поймай меня, если сможешь», «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки») написал сценарий на основе сценария 1994-го года авторства Ирен Меччи, Джонатана Робертса и Линды Вулвертон. Джули Теймор (режиссёр «Сон в летнюю ночь», мюзикл «Король Лев»), Том Пейцман (сопродюсер «Конг: Остров Черепа», Алиса в стране чудес») и Томас Шумахер («Король Лев», «Красавица и чудовище») выступили исполнительными продюсерами, а Джон Бартники («Книга джунглей», «Повар на колёсах») стал сопродюсером. В команду удостоенных многих наград художников, призванных вдохнуть жизнь в африканскую саванну и её обитателей, вошли специалист по визуальным эффектам Роб Легато, который придумал виртуальное кинопроизводство на проекте «Аватар», получил премии Оскар® за работу на картинах «Книга джунглей», «Хранитель времени» и «Титаник», а также был номинирован на премию Оскар® за работу на картине «Аполлон 13». Главным специалистом по анимации картины стал обладатель премии Оскар® Эндрю Р. Джонс («Книга джунглей», «Аватар», «Война миров Z»). Над фильмом также работали специалисты по визуальным эффектам компании MPC Film Адам Вальдес («Властелин колец: Братство кольца», «Властелин колец: Две крепости»), который получил премию Оскар® за работу над фильмом «Книга джунглей», и ЭллиотНьюман («Книга джунглей», «Форсаж: Перегрузка»). Компания MPC Film сыграла важнейшую роль в анимации каждого персонажа, создании полностью цифровых локаций картины, а также в совместной с создателями картины усилиях по разработке технологии виртуального кинопроизводства.Обладатель пяти номинаций на премию Оскар® Калеб Дешанель, ASC, («Джек Ричер», «Патриот») выступил оператором, а Джеймс Чинлунд («Война за планету обезьян», «Мстители») стал главным художником картины. Обладатель премии Оскар® Бен Гроссман («Алиса в стране чудес», «Хранитель времени», «Стартрек: Возмездие») возглавил департамент виртуального кинопроизводства, а Марк Ливосли, ACE, («Книга джунглей», «Спасти мистера Бэнкса», «Невидимая сторона») и Адам Герстель («Трансформеры: Последний рыцарь», «Книга джунглей») отвечали за монтаж.В фильме звучит незабываемая музыка, написанная звёздной командой, в которую вошли удостоенный премий Оскар® и ГРЭММИ® певец и композитор Элтон Джон, удостоенный премий Оскар® и ГРЭММИ® поэт Тим Райс, удостоенный премий Оскар® и ГРЭММИ® композитор ХансЦиммер, а также аранжировщик африканских хоровых партий, удостоенный премии ГРЭММИ® продюсер Лебо М («Ритм Земель Прайда»). Номинант на премию Оскар® и обладатель премии ГРЭММИ®, певец Фарелл Уильямс («HiddenFigures»), выступил продюсером пяти песен, вошедших в саундтрек.Для режиссёра Джона Фавро подбор актёров на главные роли фильма «Король Лев» стал отличной возможностью привнести новые подходы к работе с классическими персонажами, и он собрал уникальный ансамбль из прославленных артистов, представляющих мир кино, мир телевидения, мир театра и мир музыки. «Джон с огромным уважением относится к актёрам», - говорит продюсер Карен Джилкрайст, - «Он выбрал каждого актёра, зная, что именно этот исполнитель обогатит художественную палитру картины. Было очень интересно наблюдать, как эти удивительно талантливые люди входили в симбиоз на площадке».Создатели картины использовали подход, который назвали техникой экспериментального театра, для того, чтобы актёры могли работать в традиционной манере, но в нетрадиционном пространстве. Продюсер Джеффри Сильвер комментирует: «Мы с самого начала понимали, чтобы будет работать без актёров на площадке, так что нам нужно было придумать нечто фундаментально иное в плане фиксации актёрского исполнения ролей. Плюс ко всему Джон Фавро, сам будучи актёром, требовал, чтобы фильм был максимально завязан на настоящих человеческих эмоциях. Для достижения этого он применил технику экспериментального театра, и вместо того, чтобы поставить наших актёров перед пюпитрами со сценарием, мы пошли гораздо дальше и построили театральное пространство, чтобы актёры могли естественным образом взаимодействовать друг с другом.Специалист по визуальным эффектам Роб Легато комментирует: «Идея техники экспериментального театра была продиктована желанием помочь актёром полностью раскрепоститься. Они могли свободно перемещаться по площадке, импровизировать, отталкиваться от подачи партнёров. И актёрские работы, которые получаются при таком подходе, - это уже совершенно новый уровень мастерства. «Мы снимали на несколько камер, чтобы аниматоры видели истинный замысел актёра, путь даже они не могли напрямую использовать мимику актёра, поскольку главные герои нашего фильма, всё-таки, животные», - продолжает Легато, - «Но когда они делают паузу, и устремляют куда-то свой взгляд, в их глазах можно прочитать мысль, ты начинаешь понимать, что им движет, и можешь экстраполировать этот процесс на льва, определить, как бы он выражал ту же мысль и эмоцию. Это предоставляет гораздо больше информации, чем просто голосовое исполнение роли. И отдельное голосовое исполнение, когда актёр читает свои реплики с пюпитра сильно отличается от реального взаимодействия на сцене, когда партнёр находится прямо перед тобой и развивает твои идеи. Или, допустим, ты можешь ошибиться, но партнёр тебя прикроет, и в итоге получится более интересный дубль. Это, по сути, воспроизведение фактора «счастливой случайности», который так часто с успехом срабатывает при съёмках игрового кино». По словам Джона Фавро, в итоге эти богатые, многогранные, провокационные и проникновенные актёрские работы не просто помогли ему воплотить своё видение, они помогли сформировать его. «Это мечта любого режиссёра – собрать настолько талантливую команду для работы над такой легендарной историей. Мне очень повезло сидеть в первом ряду и лицезреть превосходное исполнение, работая с невероятно талантливыми людьми, у которых я не перестаю учиться».Симба с самого первого дня своей жизни готовился стать великим королём. Он излишне самоуверен и хочет поскорее стать королём, а его отец Муфаса и мать Сараби учат его уважать священный Круг Жизни. Однако, не все поддерживают будущего короля. И как бы усердно Симба ни тренировался и сколько бы советов ни получал, занять своё место на Скале Предков и пойти по стопам своего любимого отца окажется гораздо сложнее, чем он предполагал. В оригинальной версии фильма будущего короля сыграл Дональд Гловер, в резюме которого удостоенный премии Грэмми® музыкальный проект, выпускаемый им под псевдонимом ChildishGambino. «Дональд – замечательный певец и фантастический импровизатор, что и значально и привлекло меня в его кандидатуре», - говорит Джон Фавро, - «У нас с ним похожие комедийные корни. Дональд рос рядом со многими теми же людьми, что и я на импровизационной сцене Чикаго, пересекаясь с театром UCB [UprightCitizensBrigadeTheatre] и Миром Тины Фей, так что я знал, что у нас будет схожий взгляд на подход к юмору и актёрской работе. И его успех в целом ряде проектов и наличие таланта во всех сферах сделали его просто идеальным выбором на эту роль. Я знал, что Дональд придаст ей динамики, что он будет творчески вовлечён в историю, и это обязательно найдёт отклик в сердцах зрителей».Дональда Гловера не пришлось долго уговаривать. «Я чувствую очень сильную связь с путём Симбы», - говорит Гловер, - ««Король Лев» - это очень человечная и честная история о том, через что проходим мы все. Мне кажется, что этот сюжет – прекрасная иллюстрация того, что главное не в долговечности и неизменности. Главное – это быть здесь и сейчас, нести ответственность за ближнего и любить друг друга. Трагические события неизбежны, но они не должны полностью заслонить солнце. Этот, пусть и болезненный, опыт может многому научить и вывести на новый уровень понимания».Однако, впервые Симба появляется на экране маленьким львёнком и Джону Фавро нужно было найти юного исполнителя на эту роль. Джей Ди МакКрэри, самый молодой певец, когда-либо подписавший контракт с лейблом HollywoodRecords, прекрасно вписался в актёрский ансамбль. «Он прекрасен», - говорит Джон Фавро о МакКрэри, - «Я считаю большой удачей, что нам удалось его найти. И так случилось, что помимо того, что он является феноменально успешным на YouTube певцом, у которого уже есть собственный сингл, он также ранее сотрудничал с Дональдом Гловером, приняв участие в записи альбома Childish Gambino».МакКрэри, который был невероятно счастлив получить легендарную роль, был виртуально перенесён в Африку, чтобы погрузиться в атмосферу. «Я надел шлем виртуальной реальности и смогу увидеть Скалу Предков и Слоновье кладбище», - говорит он, - «У меня в руках были маленькие контроллеры, и я смог полностью исследовать этот мир. Я увидел всё, это было нереально круто».Нала - лучшая подруга Симбы с самого детства. В этих двух резвых и вечно соперничающих львятах окружающие увидели идеальную пару задолго до того, как эта мысль пришла в голову самим Симбе и Нале. Юная Нала вырастает в сильную львицу, которую беспокоит будущее Земель Прайда. Когда она находит исчезнувшего Симбу к ней возвращается надежда на спасение прайда, и Нала с присущей ей пылкостью и упорством уговаривает Симбу занять место, которое было уготовано ему судьбой.На роль бесстрашной и умной львицы создатели картины пригласили БейонсеНоулз-Картер. «Когда мы задумались о том, кто бы мог органично и ярко перевоплотиться в Налу, особенно в том, что касается музыкальной стороны роли, Бейонсе была вне конкуренции», - говорит Джон Фавро, - «Когда у тебя дома живут дети-подростки, то очень сложно быть для них крутым, потому что по большей части ты их раздражаешь. Но тот факт, что в моём фильме будет сниматься Бейонсе, существенно повысил мою репутацию среди моих детей и их друзей. Я большой поклонник её музыки и был очень рад поработать с ней». «У Бейонсе тоже есть дети и для её семьи участие в картине «Король Лев» также стало большим событием», - продолжает Джон Фавро, - «Мне нравится работать над подобными проектами, потому что они предоставляют возможность пережить общий опыт со своими детьми. У детей очень твёрдое мнение по любому вопросу, и я принял множество хороших решений, работая над такими семейными картинами, потому что прислушивался к своей семье. Они абсолютно не стесняются высказывать мне свои мысли насчёт того, что я собираюсь сделать».На роль юной Налы Джону Фавро нужна была актриса, которая сумела бы показать характер юной львицы как в диалоговых, так и в вокальных партиях. И такой разноплановой актрисой оказалась Шахади Райт Джозеф, которая играла Налу в мюзикле «Король Лев». Джон Фавро комментирует: «Мы ни минуты не сомневались в отношении кандидатуры на роль юной Налы. Всё было понятно изначально. Я запомнил её, увидев в проекте «Лак для волос» по телевизору». Сыграв свою героиню в бродвейской постановке, Шахади Райт Джозеф уже успела хорошо изучить юную Налу. «Нала полна энтузиазма», - говорит актриса, - «Она очень умна, самоотверженна и бескорыстна. Мне кажется, что ей не терпится поделиться всеми этим прекрасными качествами со всем миром. И мне очень это в ней нравится. Нала действительно вдохновляет».Тимон – неунывающий и острый на язык сурикат, который находит измождённого Симбу после того, как тот бежал с Земель Прайда в поисках другой жизни. Тимон вместе со своим другом Пумбой берут одинокого львёнка под свою опеку и учат его как выжить в их беззаботном оазисе, где нет нужды охотиться. Тимон далеко не глуп и прекрасно понимает, что наличие друга льва может сулить радужные перспективы и возможно даже место при дворе.Комик и актёр Билли Айкнер в оригинальной версии озвучил Тимона, которого в анимационном фильме озвучивал легендарный Нейтан Лейн. «Я вырос в Нью-Йорке и часто ходил на бродвейские спектакли», - говорит Айкнер, - «Нейтан Лейн был одним из моих комедийных кумиров с самого детства». «Но я специально не стал пересматривать фильм», - продолжает Айкнер, - «Анимационная картина настолько шедевральна, и я посчитал, что мне будет труднее добавить в роль что-то своё, если в моей голове будет отдаваться эхом голос Нейтана. Я надеюсь лишь, что я сумел отдать ему дань уважения и даже привнёс какие-то новые краски, а может и пару новых шуток».Пумба – бородавочник, неиссякаемый источник газа и лучший друг суриката Тимона. С подачи своего друга Тимона, Пумба соглашается принять юного Симбу в их дружеский круг, как только получает заверения в том, что маленький львёнок не питает к нему гастрономического интереса. Пумба, чьё имя переводится с суахили как «глупыш» очень добр и раним душой.Джон Фавро пригласил Сета Рогена подарить свой голос и энергию любимому бородавочнику. «Я втайне мечтал об этой роли», - говорит Роген, - «А Джон просто написал мне письмо с вопросом «Хочешь быть Пумбой?» и я ответил: «Разумеется!»».Джон Фавро, у которого за плечами есть опыт импровизационного театра, приходил на сессии озвучания с участием Рогена и Айкнера, на которых построена большая часть юмора картины. «Комики по своей природе очень требовательны к себе», - говорит Джон Фавро, - «У них более прагматичный подход, потому что они понимают, что перед живой аудиторией ты либо попадаешь в цель, либо мгновенно проваливаешься. Для них главное – результат, смех людей в зале, который является прямым индикатором успеха. К этому привыкаешь. И поэтому для меня было очень комфортно начать работу именно в формате театра, потому что я сразу чувствовал ритм сцены и комедийный потенциал».Муфаса – отец Симбы, а также мудрый и справедливый король, который правит Землями Прайда с величественной Скалы Предков. Несмотря на многочисленные обязанности Муфаса не забывает уделять время своей любимой королеве Сараби и всегда готов поиграть со своим сыном. Он старается научить Симбу всему, что знает сам, в надежде, что однажды его сын взойдёт на Скалу Предков и станет править Землями Прайда с честью и милосердием. Муфаса свято верит в философию Вечного Круга Жизни и знает, что и его неизбежно ждёт закат. Однако, пока его время под солнцем не истекло, безгранично преданный семье и королевству Муфаса с полной отдачей заботится об их процветании.По словам сценариста Джеффа Натансона, узы, связывающие сына и отца, и мудрость, которую транслирует Муфаса, являются ключевыми аспектами главной линии фильма. Муфаса говорит Симбе: «Иные ищут, что они могут взять, но истинный король ищет, что он может дать». Эта тема проходит через весь фильм.Джеймс Эрл вернулся к своей легендарной роли и озвучил Муфасу. «Когда мы дошли до роли Муфасы и легендарного исполнения этой роли Джеймсом Эрлом Джонсом, для нас стало ясно, что мы не видим никого другого в этом образе», - говорит Фавро, - «Это всё тот же персонаж, это всё тот же актёр, но Джеймс предложил немного иной взгляд на Муфасу, потому что сейчас он находится на другом этапе своей жизни». Эта душещипательная история до сих пор задевает Джонса за живое. «Это универсальная история отношения отца и сына», - говорит Джонс, - «Я был невообразимо растроган сценой смерти Муфасы, когда Симба пытается разбудить его. Они были в самом начале самых важных отношений в их жизни, но всё вдруг оборвалось». Сараби – сильная, но изящная и рассудительная жена Муфасы, любящая мать Симбы и почитаемая королева Земель Прайда. За каждым великим львом стоит не менее великая львица. Джон Фавро комментирует: «В структуре львиного прайда львицы играют критическую роль. Мы благодарны судьбе, что нам удалось заполучить на роль Сараби такую чудесную актрису как АльфреВудард, которая привнесла в образ персонажа необходимую царственность и грацию». По словам Альфре Вудард, подход Джона Фавро поразит зрителей. «Наши глаза и другие органы чувств заставят нас принять совершенно новый уровень возможностей, то, что сегодня становится нормой», - говорит она, - «Дети естественно будут зачарованы историей, взрослые будут поражены тем реализмом, которого удалось достичь с помощью графики. Кинематограф всё ещё способен удивлять. Это как впервые попробовать мороженое.Зазу – красноклювый ток и верный помощник короля Муфасы. Он служит его глазами и ушами, ежедневно докладывая королю обо всех событиях на Землях Прайда. Его безмерная преданность распространяется и на Симбу, однако, маленький и самоуверенный львёнок воспринимает услуги Зазу с гораздо меньшей благодарностью, чем его отец Муфаса. Джон Фавро утвердил на роль этой суетливой птицы Джона Оливера. «Мне кажется, что Зазу – это такая птица, для которой важен порядок», - говорит Оливер, - «Он просто хочет, чтобы всё было как полагается. В этом есть определённая отсылка к британскому характеру, потому что мы склонны отдавать предпочтение тактичной сдержанности, а не эмоциям, реагируя на какое-либо событие».Рафики – мудрый примат-шаман и советник короля Муфасы. Он проводит сакральный ритуал при рождении Симбы и приходит на помощь будущему королю, когда тот оказывается на распутье. Его смех, в котором слышны отголоски его мудрости и чудаковатости, чрезвычайно раскатист и заразителен. Этот персонаж был создан первым, чтобы продемонстрировать потенциал нового формата, который разрабатывали создатели картины. «Я уверен, что если бы взять эту модель Рафики и показать обычным зрителям, то они бы сказали, что это видео реального бабуина», - говорит продюсер Джеффри Сильвер, - «Если бы я не знал, что смотрю на компьютерную модель, то ни в жизни бы не догадался». Южноафриканский актёр, режиссёр и драматург Джон Кани озвучил этого яркого персонажа. «У каждого из нас есть дедушка, которого мы боготворили в детстве», - говорит Кани, - «Рафики напоминает нам об этом особом мудром члене семьи. Мудрость, чувсто юмора и преданность династии Муфасы наделяют Рафики обезоруживающей притягательностью. Он всегда в хорошем расположении духа и неустанно откалывает шутки, которые, однако, таят в себе бесценные уроки жизни и выживания». Шрам – отодвинутый на второй план и недооценённый брат короля Муфасы. Он давно утвердился в мысли, что именно он стал бы наиболее эффективным королём Земель Прайда, если бы только его до боли благородный брат уступил ему трон. Рождение Симбы разбило все мечты Шрама, и озлобленный дядя замышляет коварный план, чтобы одновременно избавиться от Муфасы и юного наследника с помощью своих приспешников-гиен. Шрам пойдёт на всё ради власти, и перспектива его восхождения на Скалу Предков не сулит ничего хорошего.На роль коварного дяди был приглашён Чиветель Эджиофор. По словам Джона Фавро, Чиветель Эджиофор феноменально исполнил свою роль. «Чиветель Эджиофор – это фантастический актёр, который предложил нам новое прочтение персонажа», - говорит режиссёр, - «Он привнёс это ощущение шекспировского злодея. Замечательно, когда есть возможность работать с таким опытным и зрелым актёром как Чиветель, он вдохнул жизнь в своего персонажа в совершенно новой манере». Эджиофор получил удовольствие от работы на проекте. «Скар очень сложный и крайне отрицательный персонаж, а значит играть его очень интересно», - говорит актёр, - «В нём нет ничего заурядного. Он жаждет власти. Он жаждет абсолютной власти. И он пойдёт на всё ради достижения цели. И он прописан с определённой утончённостью, тёмной притягательностью. И в это было невероятно интересно погрузиться».Гиены – приспешники Шрама, его солдаты и подельники. Они бояться Муфасы, его рык вселяет в них животный ужас, но гиены быстро вступают в сговор со Шрамом, когда он обещает им престиж и уважение, которых они так жаждут. Создатели картины решили, что их подход к образам гиен будет уникальным в новом фильме. Джон Фавро объясняет: «Из-за фотореалистичной природы фильма слишком комичное изображение гиен выбивалось из общей философии картины. И мы решили отталкиваться от актёрского исполнения, и прописывая их роли мы делали больший акцент на развитие сюжета, чем на юмор. Мы хотели придать больше сюжетной значимости Шензи, а какие-то комичные ситуации оставить Азизи и Камари».Шензи – предводительница стаи гиен. «Шензи» означает «свирепая» на суахили, и она пойдёт на всё, чтобы получить желаемое. Эту амбициозную героиню озвучила ФлоренсКасумба. «Шензи жаждет власти», - говорит ФлоренсКасумба, - «Когда она появляется, все затихают — её боятся. Однако, ей не очень комфортно в собственной шкуре. У меня не возникло этого ощущения, когда я смотрела анимационную версию. Те гиены были смешными. Эти гиены опасны».Азизи не свойственны коварство и хитрость остальных гиен. Тонкие намёки, метафоры и сарказм пролетают мимо него совершенно незамеченными. Эрик Андре вдохнул жизнь в Азизи. «Я всегда рад сыграть персонажа, обладающего маниакальным смехом», - говорит актёр, - «Азизи воспринимает всё буквально и не понимает фигуральных выражений». Камари, с другой стороны, умён и импульсивен. Его ум по остроте может посоперничать с его клыками. Камари озвучил Киган-Майкл Кей, став идеальным напарником Азизи в исполнении Андре. «Камари считает, что он второй по рангу», - говорит Кей, - «Он всегда готов ринуться в бой и понимает, как работает система. Он преданный солдат армии гиен, и терпеливо сносит все глупости Азизи».Самым главным для Джона Фавро было добиться от актёров полного погружения в персонажей и историю, что было совсем не сложно. Кей комментирует: «Мне кажется, что «Король Лев» стал нестареющей классикой, потому что он вдохновляет всех нас на личном уровне. Чем более личные струны ты затрагиваешь, тем более универсальной становится история». «Студия Disney рассказывает историю становления, примирения с собой и приятия своей судьбы», - продолжает Кей, - «Мне кажется это именно то, что вызывает отклик у зрителей. Симба понял, как он должен поступить. Он признал права, которые получил при рождении. Как жители планеты, мы представляем собой огромную мозаику, и каждый из нас – это уникальный фрагмент этой большой картины». Новый фильм Disney «Король Лев» режиссёра Джона Фавро переносит зрителей на просторы африканской саванны, где на свет появляется будущий король. Но ещё до того, как был финализирован сценарий, до того, как были подобраны актёры и созданы виртуальные локации создателям картины было необходимо проделать обширную подготовительную исследовательскую работу, чтобы гарантировать аутентичность и правдоподобность всех животных и мест их обитания. «Мы провели невероятные по своему масштабу исследования», - говорит Фавро, - «Для того, чтобы эта картина выглядела действительно фотореалистично, мы должны были убедиться, что делаем всё правильно. Нам очень помогло то, что создатели анимационной версии 1994-го года также провели обширные исследования, и несмотря на то, что фильм исполнен в 2D и стилизован, всё равно можно увидеть и понять, что ложилось в основу работы аниматоров. Мы постарались вернуться к исходному материалу и изучить, чем вдохновлялись создатели анимационного шедевра. Одно один из множества огромных плюсов работы с Disney – у тебя есть доступ ко всем этим уникальным материалам»Исследования проводились в нескольких форматах. Изначально создатели картины изучили фотографии и документальные видеоматериалы, посвящённые миграции животных в Африке и другие природные явления. Команду пригласили посетить тематический парк Disney «AnimalKingdom», чтобы изучить повадки звёзд картины: львов, гиен, бородавочников и других представителей животного мира. И, возможно, самым ярким этапом фазы исследования стала двухнедельная поездка в Африку, в ходе которой создателям картины удалось зафиксировать все нюансы, необходимые для того, чтобы максимально достоверно перенести мир «Короля льва» на большой экран.Создатели картины прибегли к помощи исследовательского отдела тематического парка DisneyAnimalKingdom (DAK) в городе Орландо, штат Флорида, чтобы установить систему закамуфлированных камер и записать естественные повадки около 75-ти процентов животных, задействованных в фильме. Отснятые материалы затем послужили справочной базой для аниматоров компании MPCFilm. Они также записали звуки, издаваемые местными львами и другими животными, для того, чтобы потом использовать эти аутентичные реакции в фильме. Команда звукорежиссёров отправилась в Германию в зоопарк города Магдебурга, чтобы записать звуки маленьких львят и заполучить реальное аудио рыка Симбы, который столь важен для сюжета картины.Для того, чтобы полноценно прочувствовать мир фильма «Король Лев» и его обитателей, создателям картины нужно было совершить экспедицию на второй по величине континент, в Кению с её знаменитыми природными заповедниками. Джон Фавро побывал на сафари в Африке за полгода до встречи с Disney по поводу нового фильма «Король Лев». Именно в ходе этой поездки он осознал, какое мощное воздействие оказала эта история и её персонажи на людей по всему земному шару. Для того, чтобы должным образом почтить данный сюжет и место действия, Джону Фавро нужно было перенести зрителей в саванну, дать им ощутить её величие. Но для достижения этого эффекта, сначала настоящую саванну должна была посетить съёмочная группа. «Джон Фавро отправил нас в экспедицию в Африку», - говорит продюсер Джеффри Сильвер, - «Он сказал: «Мне нужен реализм». Он хотел, чтобы всё в фильме было максимально реалистично. Он считал, что если мы будем пытаться приукрасить реальность, то пойдём по скользкому пути, рискуя получить в итоге неправдоподобный и неэмоциональный фильм, который не вызовет отклик у зрителей. Поэтому у нас всё должно было быть настоящим – фотореалистичные животные, правильные цвета скал, достоверный свет на рассвете и на закате, ночное небо, правильная растительность».В начале 2017-го года 13 ключевых членов команды Джона Фавро отправились в двухнедельное путешествие по Кении, чтобы своими глазами увидеть естественную среду обитания животных Земель Прайда, основного места действия фильма «Король Лев». В течение этой поездки команде удалось понаблюдать за всеми животными, задействованными в оригинальном анимационном фильме и исследовать весь регион с Севера до Юга. Команда останавливалась в пяти туристических базах, использовала три разных вертолёта и шесть автомобилей ToyotalandCruiser специально адаптированных для сафари. Съёмочное оборудование команды весило около тонны, и на него были сняты умопомрачительные 12.3 терабайта материалов.Члены команды, посетившие Африку, приобрели не только важные знания, но и вдохновение. Среди участников экспедиции был главный художник картины Джеймс Чинлунд, главный оператор Калеб Дешанель, специалист по визуальным эффектам Роб Легато, специалист по визуальным эффектам компании MPCFilm Адам Вальдес и старший аниматор Энди Джонс. «Энди смогу увидеть, как ведут себя львы в естественной среде», - говорит продюсер Карен Джилкрайст, - «У нас есть снятое им видео маленького львёнка. Нам очень понравилось, как львёнок шёл. Мы подмечали все нюансы его походки, его упитанный животик, пухлые лапки и даже количество мух, сидевших на нём».По словам Энди Джонса команда готовилась к экспедиции, просматривая множество документальных фильмов. «Но присутствие там открыло мне глаза на множество разнообразных возможностей», - говорит он, - «Заповедник Масаи-Мара, национальный парк Амбосели, заповедник Самбуру – это всё разные типы местности, разный климат. Поразительно, насколько экстремальными могут быть температуры, и насколько засушливо там бывает. Животные научились превозмогать эти трудности и выживать в этих условиях. Это действительно невероятно». Продюсер Джеффри Сильвер добавляет: «Энди стал нашим Доктором Дулиттлом. Он отправлялся на поиски животных под палящим солнцем, вставал на рассвете и не выпускал камеру из рук до самого заката, снимая носорогов, львов и зебр, изучая поступь животных, структуру их питания и передвижения. Это действительно был удивительный опыт для Энди. То, что он увидел этот мир своими глазами впоследствии существенно повлияло на его подход к анимации».Создатели картины стремились запечатлеть детали, которые помогут им создать правдоподобный, аутентичный мир, а не идеальный. Сильвер комментирует: «Мы хотели иметь реальные съёмки ландшафтов через кинематографические объективы, чтобы пройти через все сложности. Таким образом, вернувшись в Лос-Анджелес, мы смогли бы воссоздать эти реальные условия со всеми трудностями, которые они в себе несут. Когда ты пытаешься создать идеальное цифровое кино, то из него автоматически уходит жизнь. Мы хотели привнести в картинку визуальную шероховатость, пыль в воздухе, блики солнца, все данные, которые мы получили, осуществляя съёмки в Африке, оказались бесценными при создании нашей виртуальной версии саванны». Объекты их исследований преподали им, пожалуй, самый важный урок. Дешанель комментирует: «Кения поражает разнообразием ландшафтов, - там есть всё, от пустынь до величественных гор, озёр и рек, окружённых пышной и красивейшей растительностью. И естественно в этих краях обитает удивительное разнообразие диких животных. У нас просто открылись глаза».Джеймс Чинлунд поехал в Африку с важным заданием. «Джон Фавро хотел показать истинную Африку», - говорит Чинлунд, - «И передо мной была поставлена задача поехать туда и определить, как будут выглядеть локации, на которых развернётся наша история». Сильвер добавляет: «Он должен был по кусочкам собрать мозаику, в которую входят Скала Предков, Земли Прайда, слоновье кладбище, а также оазис Тимона и Пумбы, собрать эти легендарные локации из тех элементов ландшафта, которые он реально увидел на сафари»На Адама Вальдеса наибольшее впечатление произвели животные. «Нам повезло облететь на вертолёте всю страну. На севере мы видели верблюдов в пустыне на иссохших, потрескавшихся равнинах, некогда служивших дном доисторическим озёрам. На юге были зелёные степи Масаи-Мара. Пейзажи были абсолютно разные, но повсюду были животные, сосуществующие с местными жителями. «Мы хотели изобразить наших персонажей максимально натуралистично», - продолжает Вальдес, - «Когда уделяешь должное внимание всем мельчайшим деталям, то твоя виртуальная модель оживает. Так что мы наблюдали за животными от рассвета и до заката». Про словам Вальдеса эта экспедиция открыла им глаза на один аспект, который стал одним из самых сложных в реализации, но и крайне визуально важным для фильма. «Запечатлеть африканское небо оказалось очень непросто», - говорит он, - «Оно крайне динамично и постоянно меняется. Также нужно учитывать ветер и угол падения солнечных лучей, а это яркое экваториальное солнце. Атмосфера меняется в зависимости от времени суток». Африка стала самым большим источником вдохновения для создателей картины, но они не боялись обращаться и к более близким объектам, чтобы наилучшим образом визуализировать путешествие Симбы.Заповедник Масаи-Мара, Кения, являющийся частью национального парка Серенгети, послужил вдохновением для Земель Прайда. Создатели картины сфотографировали легендарные пастбища с акациями и постоянно меняющимся небом. Среди животных, населяющих этот край, львы, леопарды, гепарды, антилопы гну, африканские буйволы, зебры и антилопы. Холмы Чьюлу, Кения, - это горная гряда, расположенная в юго-восточной Кении, покрытая лугами и лесами. Встречающиеся здесь скальные образования сталь прообразом Скалы Предков. Заповедник Борана, расположенный на севере центральной Кении, предоставил ландшафты, на основе которых были созданы земли, окружающие Скалу Предков.Челлендж Бич в Кении послужил прообразом водопоя на Землях Прайда.Известково-туфовые башни озера Моно в Калифорнии послужили великолепным вдохновением для слоновьего кладбища. Горячие источники вулкана Даллол в Эфиопии могли бы послужить отличной локацией для референса, но были недоступны по причине своей токсичности. Поэтому создатели картины посетили национальный парк Йеллоустон в штате Вайоминг, США, чтобы заснять зоны с геотермальной активностью. Каньон Сесрием в Намибии стал идеальным прообразом драматической локации в фильме, ущелья, где Симба практиковал свой рык. Узкий каньон имеет глубину 30 метров и растянулся почти на километр. Глиняное плато Соссусвлей в центральной части пустыни Намиб в Намибии и её поразительные песчаные дюны послужили прообразом территории, на которой Симба оказывается после бегства из Земель Прайда. Также создатели картины черпали вдохновение из окрестностей озера Туркана. Гора Кения с её гигантской растительностью предоставила создателям картины образ туманного леса, который нужен был им в качестве нового пристанища Симбы, где он жил с Тимоном и Пумбой. Местные озёра послужили идеальным прообразом водоёма, в котором Сиба увидел лик Муфасы. Водопады парка Абердэр, включая водопад Каруру – самый высокий в Кении – стали прообразом пейзажей, на фоне которых в жизни Симбы вновь появляется Нала.По словам специалиста по визуальным эффектам Роба Легато, этот опыт вышел за рамки мероприятия, необходимого для съёмок фильма. «Есть нечто спиритическое в путешествии по Африке», - говорит он, - «Есть что-то во всеобъемлющей природе, сохраняющей равновесие, где одно животное может съесть другое, а третье создаёт нечто, что позволяет экологии региона поддерживать себя. Мы осознали, что являемся частью великого замысла. Невозможно вернуться из подобной экспедиции без спиритического ощущения и мыслей о колыбели всей жизни». Целью продолжительной экспедиции в Кению было, конечно же, запечатлеть красоту и величие, а также суровую и порой безжалостную реальность этого уголка мира. Для картины было необходимо создать несколько разнообразных локаций, включая такие как Земли Прайда, которыми правит Муфаса, Слоновье кладбище, куда отправляются любопытные Симба и Нала, глубокое ущелье, в которое устремляется стадо антилоп гну, пустыня, тропический лес, где находит пристанище беглый Симба и, разумеется, Скала Предков, которую оператор КалебДешанель называет «якорем всей истории». По словам главного художника Джеймса Чинлунда для создателей картины было важно сохранить максимальный реализм. «Нашей целью с самого начала было создать органичную, связанную карту мира, где Земли Прайда располагались бы корректно по отношению к тропическому лесу и к Слоновьему кладбищу. Мы хотели, чтобы зрителю было комфортно, и он чувствовал фундаментальность этого мира с точки зрения географии». Каждая локация должна была поддерживать и уважать сюжетную линию, в то же время обладая фотореалистичными качествами, которые отличают картину Джона Фавро от анимационной классики 1994-го года. «По большей части новая технология является процедурной в том смысле, что ты используешь определённый набор инструментов, чтобы населить саванну необходимыми элементами или создать текстуры, которые будут повторяться и их можно будет применять повсюду», - говорит специалист компании MPC Одри Феррара, - «Всё равно необходим человеческий глаз, чтобы всё было в порядке, потому что этот процесс может очень быстро скатиться в хаос. Но иногда, ты смотришь на то, что получилось и думаешь, это фото или анимация? Потому что, очень сложно увидеть разницу». Художники и технические специалисты создали аутентичные локации и наполнили их африканской аборигенной растительностью, термитниками, огромными валунами, глиной и разнообразными деталями, которые сначала нужно было нарисовать, затем смоделировать, размножить, распределить по локации, подсветить и отренедерить.Скала предков – это легендарное место, которое остаётся в сердцах и воспоминаниях зрителей с 1994-го года. Поэтому кинематографисты хотели создать локацию, достойную этого трепетного отношения. Чинлунд комментирует: «В оригинальном фильме Скала Предков – это нагромождение каменных глыб, которое возвышается над бескрайней зелёной равниной, где нет ни холмов, ни других горных формаций. Когда мы создавали это пространство в виртуальном мире, мы задались вопросом, а откуда взялись здесь эти глыбы?» Данный вопрос стал отправной точкой для Чинлунда и его команды. «Какое количество других скалистых элементов ландшафта мы можем добавить без ущерба для узнаваемости этой локации?», - говорит он, - «Чтобы это была Скала Предков, которую мы знаем и любим, но в то же время, чтобы она была естественно вписана в реалистичный пейзаж с учётом всех особенности геологии. Когда вы видите скальное образование посреди пустынной местности, ваш мозг сразу же бьёт тревогу, потому что это выглядит подозрительно. Во многом, наша работа с подобными локациями заключалась в том, чтобы сохранить романтические качества этих мест из оригинального фильма, но в то же время сделать их ближе к реальным природным пейзажам». «В общем, было непросто найти способ вписать Скалу Предков в реальный ландшафт, сохранив её узнаваемость», - продолжает Чинлунд, - «Поэтому наши Земли Прайда и Скала Предков являются мозаикой, собранной из реальных локаций, снятых нами в Кении. В нашем ландшафте есть скалы, которые получены из реальных отсканированных скал из Кении, и водопой основан на реальном месте, которое мы посещали. Текстуры, цвета и другие качества камней, составляющих Скалу Предков являются прямым отображением того, что мы увидели в Кении». Сочетание великолепных историй с технологическими инновациями всегда было фирменным стилем Уолта Диснея, которым Джон Фавро искренне восхищается. «Это такая таинственная мозаика, которую нужно собрать, чтобы оправдать ожидания зрителей и, в то же время, удивить их. Я решил применить подход, который всегда использовал Уолт Дисней, а именно вовлечь зрителя на эмоциональном уровне, потому что это сразу же отсекает большую часть критики. Если вы можете установить связь, если вы можете вызвать у аудитории чувства, то предвзятая оценка автоматически отпадает и включается вовлечение в сюжет, погружение, сопереживание и эмоциональное участие, которые по моему мнению являются ключевыми аспектами просмотра кино на большом экране. Ещё одним секретом Уолта Дисней, который он крайне эффективно применял, было его любопытство и постоянное использование самых передовых технологий». Вернувшись из экспедиции в Африку, команда Джона Фавро приступила непосредственно к производству картины «Король Лев» внутри неприметного специально построенного здания в районе Плайя Виста города Лос-Анджелес, штат Калифорния, который недавно получил прозвище «Силиконовый пляж», поскольку здесь работает множество разработчиков игр и высоких технологий. Объект был достаточно большим, чтобы уместить всё необходимое для съёмок под одной крышей, включая блок виртуальной реальности. С двумя оснащёнными по высшему разряду просмотровыми залами, получившими имена Симба и Нала, создатели картины, находящиеся в Лос-Анджелесе, имели возможность в формате реального времени взаимодействовать со специалистами студии MPCFilm в Лондоне, чтобы оперативно обсуждать вопросы анимации и визуальных эффектов. Джон Фавро комментирует: «Работая над фильмом «Книга джунглей» я разрывался между двумя разными объектами, и это было сложно». Так что на это раз мы сосредоточили всё в одном месте и использовали технологии, которые позволяли нам более эффективно управлять своим временем и более тесно общаться с членами команды, находящимися на других локациях. В этом же помещении было оборудовано пространство в духе экспериментального театра, в котором мы снимали наших актёров. У нас в павильоне были разные системы для виртуальной реальности и двенадцать станций виртуальной реальности. Мы хотели, чтобы площадка выглядела больше как база технологической компании, чем киностудия».Продюсер Карен Джилкрайст говорит, что производство осуществлялось в стиле игрового кино. «В плане съёмок всё было очень похоже на обычный игровой фильм», - говорит она, - «У нас был вызывной лист. У нас был второй режиссёр. У нас был оператор-постановщик. У нас была камера на тележке, стационарная камера. Несмотря на то, что все визуальные работы выполнялись на движке для компьютерной игры, у нас был художественный отдел и глава сюжетной группы. У нас были видеоматериалы. Помимо того, что не было необходимости вставать в 5 утра и ехать на удалённую локацию, нервничая из-за погоды, процесс ощущался как съёмки обычного фильма». Всё, что в итоге будет на экране, было создано на компьютере, но это не имеет никакого отношения к традиционной анимации. Джон Фавро объясняет: «Самое главное отличие от традиционной компьютерной анимации, кроме фотореалистичной картинки, состояло в том, что мы не использовали виртуальные камеры внутри компьютерной декорации, а полностью перенесли фильм в виртуальную реальность и позволили нашим специалистам по съёмкам игрового кино установить реальные камеры, которые снимали виртуальный мир». Легато говорит, что этот уникальный новый подход является революционным. «Люди изучают справочные материалы по животным, аниматоры создают прекрасные цифровые модели, а затем мы берём эти стерильные цифровые модели и вдыхаем в них жизнь, рассказывая одну из самых эмоциональных в мире историй, используя классические инструменты. Эта двойственность и напряжение, которое она порождает, создают много творческих возможностей. Это подход максимально приближенный к съёмкам игрового кино». Создатели картины приступили к производству с фазы превизуализации, которая часто используется при работе над анимационными картинами. Старший аниматор Эндрю Джонс и команда художников создали упрощённые анимированные сцены, которые могли работать в формате реального времени в виртуальной реальности. Эти ранние версии локаций и персонажей стали частью игровой системы Unity. Джон Фавро комментирует: «Вместо того, чтобы смотреть сцену с экрана компьютера, мы могли перенестись непосредственно на локацию и постоять рядом с анимированным львом». По словам режиссёра, виртуальное производство, применённое на проекте «Король Лев», является следующим этапом технологии, разработанной для фильма «Книга джунглей». Джон Фавро и его команда получили возможность надеть шлемы виртуальной реальности и прогуляться по виртуальным локациям, определяя угол съёмки, занимаясь постановкой движений, корректируя освещение, расположение персонажей и элементов декорации в реальном времени, прежде чем отправить готовую версию каждой сцены в монтаж. Джон Фавро комментирует: «Проект «Король Лев» в буквальном смысле перенёс кинематографистов внутрь монитора, используя набор специально разработанных инструментов, дополненных системой виртуальной реальности HTCVive и игровым движком Unity». Бен Гроссман работает в Magnopus, компании, которая помогла объединить технические средства с программным обеспечением, чтобы создать платформу для виртуальной реальности, построенной на игровом движке. «С первых дней эры цифровых эффектов кинематографисты пытались найти способ перенести этот визуал на площадку, чтобы увидеть полную картинку в контексте», - говорит Гроссман, - «Фильм «Аватар» приоткрыл окошко в этот мир с площадки, позволив кинематографистам заглянуть в создаваемую ими вселенную. Проект «Король Лев» перевернул всё с ног на голову, позволив перенести всю съёмочную группу с аппаратурой, которой они пользовались на протяжении десятилетий, непосредственно внутрь мира, который был создан для фильма». Мир, раскинувшийся на сотни миль, был создан на игровом движке. «Физические устройства были изготовлены по специализированному заказу, а традиционная киноаппаратура была модифицирована, чтобы позволить кинематографистами «прикасаться» к своему оборудованию (камерам, кранам, тележкам) во время нахождения в виртуальной реальности, что дало им возможность применять навыки, отточенные ими за десятилетия работы на съёмочных площадках игровых фильмов», - добавляет Гроссман, - «Им больше не нужно было показывать пальцем на монитор компьютера из-за плеча оператора. Эта самая передовая технология стала абсолютно понятна и доступна любому кинематографисту, когда-либо работавшему на традиционной съёмочной площадке». По словам Джона Фавро идея привнести в фильм визуальный язык игрового кино была продиктована желанием убедить зрителей, что они видят реальную картинку. «Моё поколение – люди, выросшие с видеоиграми, - очень чувствительно к фотографической чёткости и изображениям, по которым заметно, что они полностью созданы с помощью графики», - говорит он, - «Мы видим разницу между визуальным эффектом, который был добавлен к реальной живой картинке и сценой, полностью созданной на компьютере. Как сделать, чтобы последняя выглядела так, будто она была снята на камеру? Цифровые сцены обычно максимально выверены. Движение камеры спланировано заранее. Смены ракурса, монтажные склейки, актёрская игра, - всё это досконально просчитано до состояния идеала. Но эта безупречность неправдоподобна. Не каждое поколение кинематографистов чувствительно к этому. И у моей команды такой же стандарт – мы хотим, чтобы картинка воспринималась так, как будто была снята на камеру. Так что вместо того, чтобы программировать движение камеры на компьютере на этапе предвизуализации, мы прокладываем рельсы для реальной камеры в виртуальном пространстве. «И несмотря на то, что сам сенсор по размеру не превышает хоккейную шайбу, мы установили его на реальной тележке, которая ездила по реальным рельсам», - продолжает Джон Фавро, - «И у нас реальный человек толкал эту тележку, на которой стоял наш оператор Калеб, и это движение, эти данные о работе оператора просчитывались компьютером и переносились в виртуальное пространство. Есть много специфических особенностей при работе с живой аппаратурой, которых ты будешь лишён, создавая исключительно цифровую картинку. Это касается работы с краном, а также с пролётами камеры». Джон Фавро стал ответственным оператором виртуального вертолёта. «Мы также разработали новые системы, эмулируя стационарную камеру и съёмку с рук», - говорит Фавро. Легато комментирует: «При реальных съёмках кинематографист, просматривая отснятый материал, может чётко определить, какой из операторов снимал конкретный ракурс по его почерку. И мы хотели унаследовать все эти счастливые случайности, человеческий фактор Как наполнить цифровую картинку эмоциями и человечностью? Так вот, это транслируется живыми людьми, управляющими съёмочной аппаратурой». Несмотря на то, что Калеб Дешанель никогда не снимал кино, полностью созданное на компьютере, его опыт в игровом кино стал бесценным для проекта. «Я привык снимать живые объекты и реальные события», - говорит он, - «В каком-то смысле моя работа состоит в том, чтобы сохранить реалистичность того, что обычно происходит перед камерой – понять, что происходит со светом и как ведёт себя камера». «Когда снимаешь диких животных, то, естественно, у тебя нет ни малейшего представления о том, что они будут делать», - продолжает Дешанель, - «Для того, чтобы сохранить эту реалистичность для наших животных, созданных внутри компьютера, мы решили привнести ощущение, что иногда животные застают оператора врасплох своими действиями».После того, как вся работа со съёмочной аппаратурой была завершена и все голосовые партии были записаны, производство перешло на стадию анимации. Для старшего аниматора Эндрю Джонсона главная задача состояла в том, чтобы усовершенствовать уже наработанные технологии. «В том, что касается реализма, - это большой шаг вперёд», - говорит он, - «На проекте «Книга джунглей» мы достигли определённого уровня, которым я был вполне доволен, но с «Королём львом» мы захотели пойти ещё дальше. Мы хотели, чтобы животные выглядели ещё более достоверно. Мы хотели взять прекрасную историю,которая уже всем знакома, и рассказать её совершенно новым, уникальным способом. Эта картина воспринимается больше как документальное кино, потому что ты не знаешь, что персонажи сделаю в следующую секунду». MPCFilm – это всемирная студия, специализирующаяся на создании визуальных эффектов, которая взяла на себя заботу о визуальных эффектах в картине «Король Лев». Специалист по визуальным эффектам студии MPC, Адам Вальдес, говорит, что ходил со своими детьми в кинотеатр, чтобы посмотреть анимационную версию в 1994-м году, и что он очень воодушевлён возможностью пересказать этот сюжет для нового поколения. «Язык времени, в котором они растут, качество картинки, которому они уже приучены, всё это позволяет возродить старые сюжеты и сделать их доступными для современной аудитории. С точки зрения технологий, мы сейчас способны создавать очень сложные, неотличимые от живых модели животных. Вальдес делает акцент на том, что создатели картины не изменили сюжет картины, но изменили инструментарий. «Оригинальный «Король Лев» искусно жонглирует драмой, комедией, цветом и настроением», - говорит Вальдес, - «Было что-то в избранном визуальном подходе, что делало это возможным. Когда ты делаешь упор на фотореалистичность, то количество ограничений существенно увеличивается. Соответственно, мы утратили некоторые оригинальные инструменты, но мы заменили их на новые». Команда из 130 аниматоров из 30 разных стран помогла вдохнуть жизнь в животных в фильме «Король Лев». Персонажи, на полную разработку которых ушло 9 месяцев, были основаны на концептуальных эскизах, реальных справочных материалах и классических персонажах оригинального фильма. «Трансформация персонажа анимационного фильма в фотореалистичное животное потребовала полного переосмысления», - говорит главный художник Джеймс Чинлунд, - «Мы начали с обширного исследования и экспедиции в Африку. Джон Фавро и команда отбирали серию ключевых изображений, которые отражали ощущение, к которому мы стремились, и мы начинали рисовать персонажей на основе этих изображений. Затем рисунки и трёхмерные модели персонажей проходили серию утверждений с Джоном и командой». После того, как образы всех персонажей были утверждены, художники студии MPC создали каждого персонажа на компьютере, уделяя особое внимание анатомии, пропорциям, меху и перьям, применяя необходимые текстуры и цвета для того, чтобы всё выглядело максимально реалистично. Если создать фотореалистичных животных технологии позволяли, то тот факт, что они говорят и поют к реальности привязать было невозможно. «Мы старались наклонять их головы вниз, чтобы зритель не смотрел им прямо в рот», - говорит старший аниматор Эндрю Джонс, - «В то же время мы следили за тем, чтобы не добавлять никаких атрибутов в том, что касается естественной подвижности челюстей каждого животного. Так что весь контроль, который у нас был над мышцами, окружающими рот, полностью соответствовал реальной способности животного задействовать эти мышцы».В итоге, художники лондонской студии MPCFilm создали 86 разных видов животных для фильма «Король Лев» - от таких легендарных главных героев как Симба, Нала, Рафики ,Муфаса, Тимон и Пумба, Шрам и гиены до самых крошечных обитателей саванны. Когда режиссёр Джон Фавро решил вернуться к истории фильма «Король Лев», он понимал, что музыка в новой картине должна будет не уступать по силе саундтреку анимационного шедевра. «Одна эта музыка проникает в самое сердце», - говорит Фавро, - «Даже если ты не видел фильма или мюзикла, ты ощущаешь её духовную силу. Но если ты знаешь фильм и вырос с этой музыкой, она мгновенно вызывает из глубин памяти сюжетную линию, а также все эмоции и переживания, связанные с просмотром фильма «Король Лев», об определённом периоде жизни, о детстве, о событиях, происходивших тогда». Музыка из анимационной картины 1994-го года получила две премии Оскар® (лучшая оригинальная песня и лучшая оригинальная музыка), четыре премии ГРЭММИ® и две премии Золотой Глобус®. Саундтрек занимал первую строчку чартаBillboard «200 лучших альбомов» на протяжении 10-ти недель и получил платиновый статус, продавшись тиражом 10 миллионов копий.Обладатель премий Оскар® и ГРЭММИ®, суперзвезда Элтон Джон, который говорит, что работа на проекте «Король Лев» направила его карьеру в новое русло, характеризует оригинальный саундтрек как новый подход к музыке для анимационного фильма. «Песни стали ближе к популярной музыке», - говорит он, - ««Can You Feel the Love Tonight», «Circle of Life» и «I Just Can’t Wait to Be King» были фактически традиционными поп-песнями, которые мы замешали с прекрасной африканской музыкой, написанной Лебо М, чего раньше никогда не было. Это модернизировало данный продукт». Новый фильм «Король Лев», как и оригинальная картина 1994-го года, наполнен незабываемой музыкой, написанной звёздной командой, в которую вошли удостоенный премий Оскар® и ГРЭММИ® певец и композитор Элтон Джон, удостоенный премий Оскар® и ГРЭММИ® поэт Тим Райс, удостоенный премий Оскар® и ГРЭММИ® композитор ХансЦиммер, а также аранжировщик африканских хоровых партий, удостоенный премии ГРЭММИ® продюсер Лебо М («Ритм Земель Прайда»). Номинант на премию Оскар® и обладатель премии ГРЭММИ®, певец Фарелл Уильямс («HiddenFigures»/продюсер, «Happy»), выступил продюсером пяти песен, вошедших в саундтрек.Помимо легендарных хитов «Круг жизни», «Акуна Матата» и «Скорей бы мне стать королём», в новом фильме прозвучат и оригинальные песни, включая оптимистичную композицию «Never Too Late», написанную Элтоном Джоном и Тимом Райсом, и исполненную Элтоном Джоном с африканским хором. По словам Элтона Джона, посыл песни применим, как к фильму, так и к жизни. «Никогда не поздно меняться», - говорит Джон, - «И перемены – это то, что формирует Симбу в процессе его пути. Никогда не поздно изменит своё мнение, посмотреть на свою жизнь и сказать «Я должен измениться». Со мной это случалось. В 1990-м году у меня произошло озарение. Именно об этом моя песня, о возможности посмотреть на свою жизнь и сказать «Я должен взглянуть свежим взглядом на то, что я делаю». Когда студия Disney впервые обратилась к Хансу Циммеру с предложением написать музыку к фильму 1994-го года, он не проявил большого интереса. «Но в то время моей дочери Зои было шесть лет», - говорит он, - «И я вдруг понял, что у меня ещё не было ни единой возможности сводить её на премьеру, и я решил, что сделаю это для неё. Но потом я осознал глубину этой картины. Это удивительно трогательная история, особенно линия смерти отца. Мой папа умер, когда мне было 6 лет, так что мне пришлось аккуратно распечатать те чувства, которые я пытался спрятать в глубине своей души. Это был очень эмоциональный опыт». Вернувшись к музыке для фильма «Король Лев», Ханс Циммер увидел, что оригинальные темы стали эмоциональной основой сюжета. «Меня удивило, что мелодии, которые я написал столько лет назад, до сих пор работают», - говорит Ханс Циммер, - «То, что я создал 25 лет назад, не имея особого представления о том, как устроено анимационное кино, эти масштабные, эпические темы. На этот раз, учитывая фотореалистичный подход, мы просто немного раскрыли эти темы, чтобы в них было больше воздуха». 
