Дженнифер Лопез, играющая Рамону и выступающая в качестве продюсера фильма, говорит, что её в фильме привлекает рассказ об «алчности, жажде власти, американской мечте и о том, на что женщины, работающие в области, где они не имеют никакого веса, готовы пойти ради её достижения. Это история падении морали, о скользкой дорожке измен и разводов. Эти женщины не сами изобрели игру, в которую им приходится играть, они просто пытаются немного уравнять её правила. Это фильм о хорошем и дурном, о том, как далеко люди могут зайти в погоне за мечтой». «Мы показываем мир, который мы уже видели во множестве фильмов и сериалов, но с новой точки зрения – точки зрения танцовщиц, – говорит режиссёр и сценарист Лорин Скафария. – Это невероятная смесь криминальной драмы, фильма о стриптизе и исследования экономических потрясений, изменивших жизнь многих людей, включая наших героинь». В статье Джессики Преслер рассказывалось о невероятных людях, которые постоянно сталкиваются с осуждением и живут с клеймом своей профессии, и о крепкой дружбе, которая иногда может привести к серьёзным неприятностям».По мнению продюсера фильма Джессики Элбаум, ведущего продюсера компании «Gloria Sanchez Productions», выкупившей эксклюзивные права на экранизацию статьи Преслер в «New York Magazine», «История этих девушек восхитительна. Это срез реальной жизни и в то же время предостережение: вот, что может произойти, если ваши амбиции слишком велики». Работа Лорин Скафария вызвала единодушное восхищение продюсеров и актеров. «Лорин – самый подходящий режиссер для фильма по множеству причин! – восторгается Констанс Ву. – Она относится к персонажам как к живым людям, а не как к ходячим архетипам или карикатурам. Она очень включена в историю. Ее фильм не о мужском взгляде, он вообще не о взглядах. Лорин копает глубоко -- она доходит до самой сути». Элбаум добавляет: «У Лорин совершенно невероятный подход к этой истории. Она на самом деле уважает этих персонажей и то, что они пытались сделать. Лорин делает этих девушек реалистичными за счёт того, что не ставит их ни в позицию жертв, ни на пьедестал. В этом ей помогло понимание того, что и как происходило в мире в то время». Кеке Палмер называет Скафария «одной из самых понимающих и тонко чувствующих режиссёров, с которыми мне когда-либо приходилось работать. Она скромна и в то же время всегда уверена в себе и в своем видении фильма. Лорин приложила все усилия для того, чтобы все мы чувствовали себя защищенными, и, по-моему, это очень важно – ведь это прямая противоположность тому, через что проходят наши персонажи».По словам продюсера Элейн Голдсмит-Томас, создатели фильма пытались подобрать актёрский состав, который «искренне показывает себя миру, при этом доставляя массу удовольствия». Все актрисы, как и их экранные образы, мгновенно подружились и поняли, а не осудили своих персонажей. «Они действительно прочувствовали их, – продолжает Голдсмит-Томас. – Они поняли, кто эти женщины и что значит быть танцовщицей. «Стриптизерши»– это гимн сестринству и тому, что должна сделать сплочённая женская семья, чтобы получить свой шанс». Скафария говорит, что благодаря этому сестринству она ощутила родство с персонажами. «Я понимаю всё, через что они проходят, включая борьбу с одиночеством и стремление к независимости, – говорит она. – Они – матери, подруги, сестры и дочери, которые создали эту невероятную связь, преодолевшую и перевесившую их различия».Констанс Ву особенно захватили отношения между её героиней Дестини и Рамоной в исполнении Дженнифер Лопез. Она сравнивает девушек с парой персонажей одной из ее любимых книг: «То, чем Рамона стала для Дестини, напоминает мне одну фразу из “Талантливого мистера Рипли”: “С Дикки ведь как? Тебя будто солнце осветило, и всё чудесно. А потом он о тебе забывает, и становится очень холодно. Если ты ему интересен, кажется, что для него никого больше не существует в целом свете – за это его все и любят”. Голубая мечта Дестини – чтобы Рамона любила её». Скафария говорит, что Ву, «человек с нежной душой», великолепно передала чувствительность и уязвимость Дестини. Более того, режиссер сразу же увидела нечто вроде взаимоотношений старшей и младшей сестёр между Дестини и Рамоной, хотя они видят мир очень по-разному. Она также отмечает, что мотивы Дестини легко могут быть поняты неправильно. «Её можно воспринимать по-разному, – объясняет она. – Она наслаждается деньгами, но на самом деле товарищество для неё гораздо важнее».Личные связи очень важны для Дестини, потому что, как говорит Ву, «мать Дестини бросила ее, когда она была очень маленькой, и девушка испытывает проблемы с доверием. Близких людей у нее мало. Отсутствие значимых женщин в её жизни делает стремление Дестини к женской дружбе намного сильнее». Ву глубоко изучила свою героиню, и наиболее важным открытием, как отмечает она, было «сближение с представительницами профессии и знакомство с их человеческими качествами». Богатая нюансами и сюрпризами дружба Дестини с Рамоной – это сердце и душа «Стриптизерш». «Рамона очаровательна, и в то же время — это сложный человек, страдающий от многочисленных травм. Амбиции завставляют её поступиться принципами и пренебречь связью с Дестини и остальными девушками, – говорит Лопез. – Она идёт по скользкой дорожке и увлекает за собой других. Рамона всегда заходит дальше, чем стоило бы». «Рамона – всё сразу в одном человеке. Солнце, которое ярко светит, но может и обжечь, – отмечает Скафария. – Еврейская мамочка и Джордж Сорос одновременно. Именно эта дихотомия делает её антигероиней фильма».Как и Ву, Лопез знакомилась с танцовщицами и посещала стрип-клубы, где наблюдала за их работой. «Затем я встретилась с ними за кулисами и послушала, каково это – быть профессиональной танцовщицей, – вспоминает Лопез. – Я впитывала атмосферу и хотела научиться делать всё достоверно, в том числе танцы на пилоне. Я думаю, многих удивило бы – хоть на самом деле в этом нет ничего удивительного – что большинство этих женщин просто пытаются свести концы с концами и выжить. Это совершенно естественно. Им нужно обеспечить самих себя и свои семьи, и мы хотели быть уверены, что воплотим все это на экране».Участие Лопез в фильме казалось Скафария предопределённым. «Я не прописываю персонажей под конкретных актёров, но в тот момент, когда я закончила сценарий, мне стало очевидно, что голос Дженнифер был включён в фильм ещё до того, как я представила её в роли Рамоны. Это была судьба. Дженнифер играла Рамону так, что это почти пугало. Она привнесла в образ персонажа ироничный и насмешливый привкус и невероятную реалистичность».Следующая участница команды – Мерседес, сыгранная Кеке Палмер. «Мерседес бесстрашна и всегда говорит правду в лицо, – рассказывает Палмер. – Кроме того, мне нравится ее чувство юмора и способность смеяться над чем угодно». Не менее важным для Палмер было то, что девушки стали командой и настоящей семьёй. «Они учатся полагаться друг на друга и знают, что их непростое положение требует определённой изворотливости. И всё же им удаётся найти надежду, общую для всех. Мерседес считает Рамону, Дестини и Аннабель сёстрами. Она верна своим и всегда готова к действию, для неё слова “победа или смерть” – не пустой звук. И в то же время она не боится отступить, чтобы выжить, если ситуация окончательно выходит из-под контроля».Палмер высоко оценила возможность поработать вместе с Ву и Лопез и учиться у них. «Я всегда хотела поработать с Дженнифер, потому что развитие её карьеры вдохновляло меня на протяжении многих лет, и я мечтала оказаться с ней в одном проекте. Констанс тоже потрясающая: она придаёт Дестини точные черты, которые великолепно дополняют фильм. Для меня честь поучаствовать в фильме, в котором всё держится на женщинах – сценарий, режиссура, продюсирование и главные роли!» Подбирая актрису на эту роль, Скафария и продюсеры учитывали, что Мерседес должна уметь в любой ситуации рассмешить Рамону и доставить ей радость. Мерседес бодра и сосредоточена, даже когда с трудом сводит концы с концами или общается с бойфрендом, который большую часть срока их отношений провёл в тюрьме. «После двухчасового обеда с Кеке я поняла, что Мерседес – её роль, и что именно она сумеет развеселить Дженнифер», – вспоминает Скафария.Самая юная участница квартета – Аннабель, невероятный коктейль из невинности и соблазна. «Вы сразу же чувствуете к ней симпатию, – говорит Лили Рейнхарт, исполнительница роли Аннабель. – Мне нравится играть соблазнительную в своей невинности, растерянную девушку, которой ещё многое предстоит узнать. Когда мы знакомимся с Аннабель, она очень уязвима – семья отвергла её из-за работы, и девушка пытается выжить всеми возможными способами. Аннабель откликается на материнскую заботу Рамоны и сразу становится её подругой». Кроме того, Рейнхарт притягивала идея возникновения семьи. «У каждой из них своя история, – делится она. – У каждой – своё прошлое, свои травмы, свои семейные проблемы, и объединившись, они, наконец, находят утешение. Девушки создают новые сестринские отношения, выглядящие нерушимыми даже в этом жестоком, агрессивном мире».Скафария называет Аннабель «бьющимся сердцем сестринства – той, кого все они любят, белой вороной этой компании – и в самой Лили это качество есть». Ещё одна танцовщица, Даймонд, привлекательна в ином ключе. Даймонд, сыгранная знаменитой рэпершей, певицей и автором песен Карди Би – суровая девица из Бронкса, уже отработавшая в клубе год. Она несколько более сурова и резка, чем остальные танцовщицы. «Даймонд ни от кого не терпит оскорблений, – говорит Скафария. – Но благодаря Рамоне она формирует отношения с Дестини и тоже вписывается в компанию. Даймонд даже преподаёт Дестини забавный урок приватных танцев.Давняя поклонница Карди Би, Скафария говорит, что была уверена – певица должна сыграть в «Стриптизершах». «Я начала слать Карди сообщения в Instagram в 2017-м, – рассказывает она, в то же время признавая, что в конце концов Карди убедили присоединиться к проекту Лопез и остальная команда. – Она совершенно необыкновенная личность и артистка, и я знала, что она сыграет роль достоверно».Лиззо, еще одна знаменитая певица, дебютирует в художественном кино в роли полной энтузиазма стриптизерши Лиз. Ей очень понравилось играть танцовщицу на пилоне, потому что, по её собственным словам, она «обожает трясти задницей, считает стриптизерш самыми уверенными и сильными женщинами в мире и полагает важной возможность выступить в поддержку всех девушек большого размера».«Лиззо – невероятно талантливая исполнительница, – говорит Скафария. – Роль Лиз я писала под неё, она – концентрат радости, и мне хотелось внести эту радость в сцены в клубе. И ей это удалось полностью».Трейс Лисетт играет танцовщицу Трейси. Лисетт, одна из первых актрис-трансгендеров, сыгравшая заметную роль в прайм-таймовом телесериале, в своё время на самом деле работала в стрип-клубе. «Я танцевала в [популярном нью-йоркском стрип-клубе] ”Scores” больше восьми лет, – рассказывает она. – Я помню времена, когда деньги текли рекой – и как после финансового кризиса 2008 года эта река пересохла». Когда Лисетт узнала о «Стриптизершах», она сделала всё возможное, чтобы принять участие в съёмках. «Сюжет и персонаж были так близки мне, что я решила написать твит о своем желании на удачу. Лорин увидела его и пригласила меня на обед. Мы поладили, и я рассказала ей о своём опыте работы стриптизёршей. Мне безумно понравилось, что фильм представляет профессию, из которой обычно делают набор клише, в человеческом свете. Эти персонажи тяжело работали, разводя клиентов на деньги, чтобы обеспечить себя и свои семьи. Их чувство локтя бесценно и совершенно необходимо для выживания – и это то, что понятно почти каждой женщине». Во время этого обеда и последующих разговоров «Трейс рассказала, какой была жизнь девушек в жирные времена перед 2008 годом, и какими были последствия финансового краха», – рассказывает Скафария. Кроме того, создатели фильма консультировались с Жаклин Франсес, выступающей под псевдонимом Jacq the Stripper, -- известной канадской стриптизёршей, актрисой, художницей и писательницей. Жаклин была консультантом съёмочной группы, и в её задачи входило обеспечение безопасности и комфорта для всех участников съёмок. Кроме того, Жаклин обрисовала яркую и живописную картину мира стриптиза для актрис и создателей фильма.Метте Таули играет Джастис, единственную стриптизёршу с собственным слоганом: «А вот и Джастис!» Таули, танцовщица, знаменитая своими импровизационными движениями в хип-хопе, считает игру в кино «новым рубежом» и рассказывает, насколько она ценит возможность поработать под руководством Скафария. «Лорин позволила мне чувствовать себя комфортно во время занятия, о котором я и мечтать не смела – актёрской игры». Ещё одна ключевая фигура повествования – не стриптизёрша и даже не член новообразованного сестринства. Это репортёр Элизабет, ведущая хронику истории девушек в серии интервью с Дестини и Рамоной. Скафария перебивает повествование врезками с этими интервью, рассказывающими о беспорядочных жизнях и взаимоотношениях девушек. Джулия Стайлз прочитала статью Джессики Преслер в «New York Magazine», которая, отмечает Скафария, «произвела на Джулию даже большее впечатление, чем на меня. Джулию поразило то, как Джессика писала статью и добывала информацию, не говоря уже о понимании того, что происходило в этот момент, как изменялась динамика ситуации и кто контролировал её на самом деле».Бесконечные уловки девушек – ответ на дефекты системы, оставившей их на дне патриархальной иерархии, которая существует... кажется, с начала времён. Им приходится бороться со сложившимися обстоятельствами, потому что стриптизёрши, как и все остальные, пытаются содержать себя и свои семьи и жить американской мечтой, которая кажется им недоступной – недоступной для них самих и для многих других. Хитроумная, хотя и сомнительная с этической точки зрения тактика включает в себя подмешивание запретных веществ в напитки их жертв – нескончаемого потока боссов Уолл-Стрит, которые долгое время относились к девушкам как к своим игрушкам. И более того, эти богачи уже давно зарабатывают на разбитых мечтах обычных американцев. По мнению наших девчонок, пришло время изменить ситуацию. Тем не менее, действия квартета совсем не героические. «Они определённо антигерои, выживающие в игре с завышенными ставками, – говорит Лопез. – Всё началось с идеи мести воротилам с Уолл-стрит, перевернувшим страну с ног на голову в 2008 году. Но, как и с любой другой аферой, трудно найти в себе мужество остановиться после того, как игра началась.» А ещё фильм просто взрывает гендерные условности. «В фильме показано, как мало мужчин готовы признать, что были обмануты женщинами, – продолжает Лопез. – Гордость мешает им сообщать об этом. Мужчины не заинтересованы в том, чтобы узнать, кто эти женщины – они заинтересованы в том, чтобы превратить их в тех, кем они хотят их видеть. Я, конечно, не думаю, что они принимали этих женщин способными изменить ход игры в свою пользу. Это разрушило бы мир их фантазий. Эти ребята чувствуют себя неприкосновенными и совсем не ожидают подвоха». «Методы девушек, – говорит Голдсмит-Томас, – дополнительно подчёркивают, с каким профессионализмом актрисы и Скафария создали персонажей. Они совершают поступки, которые вы сразу же сочтёте ошибочными – и всё же Лорин и наши актрисы заставляют сопереживать их героиням».«В этом фильме все разводят других и пытаются выжить, – добавляет Элбаум. – Действия девушек просто зеркалят то, что делали с ними мужчины».Дестини пользуется плодами преступных схем группы, но истинную выгоду она видит в превосходстве над деньгами и материальными благами. «Я не думаю, что Дестини как-то оправдывает свои действия. По-моему, она просто увлеклась чувством семьи, ощущением себя частью чего-то большего. Это позиция в стиле “Мы против всех”», – отмечает Ву. Сочувствие Скафарии к танцовщицам распространяется и на их клиентов. «Я не хотела выставлять воплощением зла ни одну профессию и ни один пол, – объясняет она. – И, хотя система ценностей, в которой работают эти женщины, сильно затягивает, я понимаю и мужских персонажей – ведь мужчин ценят за богатство и власть, как женщин ценят за красоту. Система работает плохо и для тех, и для других».Актрис, изображающих в фильме стриптизёрш, ожидало множество самых разных испытаний, но на первом месте в этом списке стояло обучение танцам на пилоне. «У меня никогда так не болели мышцы, как после тренировок на пилоне», – говорит Ву, подытоживая свой опыт изучения нужных для фильма точных и чётких движений. Даже Лопез, опытная танцовщица, которая тренируется каждый день, говорит, что для нее это было одной из самых сложных вещей, которым ей когда-либо приходилось учиться. «Чтобы подготовиться к этому фильму, я тренировалась почти полгода, – вспоминает она. – Куда бы я ни ехала, у меня всегда был с собой переносной пилон, так что я не пропустила ни одной тренировки. В процессе я использовала группы мышц, которые мне раньше никогда не приходилось задействовать, и во время каждой попытки я набивала себе свежие синяки. Мои плечи и спина до сих пор от этого отходят!»Ву, Лопез и все остальные актрисы, от которых требовалось научиться танцевать на пилоне, отмечают отличную работу хореографа Джоанны Сапаки, которая сделала это возможным. «Джоанна очень талантлива, – считает Лопез. – и мы не смогли бы этого сделать без её опыта и наставлений». Сапаки, бывшая участница «Цирка дю Солей» и акробатическая танцовщица, считает очень важным, чтобы каждая актриса могла прочувствовать на себе, что такое настоящие танцы на пилоне. «Это их работа и частично это сделало их персонажей теми, кто они есть». Сапаки была восхищена тем, настолько разным оказался жизненный опыт каждой актрисы. «Дженнифер, к примеру, очень одарена в физическом плане, очень атлетична и к тому же опытная танцовщица, отлично воспринимающая все хореографические движения, но до этого она никогда не работала с пилоном, – рассказывает Джоанна. – Поэтому мы подошли к её обучению со стороны танца и хореографии, а также с точки зрения её персонажа, что было критически важно. И это действительно помогло Дженнифер освоить этот жанр, включая вращение и базовые обратные движения». «Танец на пилоне показывает силу Дженнифер, то, насколько она сроднилась со своим персонажем Рамоной, и насколько уверено она чувствует себя на сцене, – продолжает Сапаки. – Мы создали движения ее персонажа вместе, чтобы в итоге представить Рамону зрителям». Для обучения Ву Сапаки пришлось найти иной подход. «У Констанс нет большого опыта деятельности, требующей четкости движений, и потому мы подошли к её тренировкам слегка иначе, – замечает она. – Для объяснения движений я использовала различные слова-подсказки, чтобы Констанс было проще воспринять их и воплотить в реальность с помощью своего тела. Я под большим впечатлением от того, как она освоила обратное вращение на пилоне. Когда Констанс его выполняет, она выглядит просто бесподобно. В эти моменты она по-настоящему открывает грудь небу в плавном и чувственном движении».Метте Таули – известная танцовщица, но и она признает, что не была готова к сложности этого уникального вида танцев. «Он потребовал атлетичности, которой у меня не было, и я никогда раньше не танцевала с дополнительными приспособлениями. Так что я купила себе стриптизёрский пилон, и папа установил его в моём гараже», – сказала она, смеясь. У Палмер уже было некоторое знакомство со стрип-клубами (в качестве посетительницы), но она говорит, что не могла даже представить, насколько суровым испытанием для неё окажутся танцы с пилоном. «Танцовщицы в клубе, куда я ходила в Атланте, были невероятно талантливы, и когда я начала осваивать танец на пилоне, то осознала одну важную вещь – это очень тяжелая работа. Это нечто куда более сложное, чем обычный танец, можно даже сказать, что это акробатика. Для выполнения всех этих движений и трюков нужна немалая сила. Теперь я уважаю их ещё больше».Опытная художница-постановщик Джейн Маски («Госпожа горничная») говорит, что хотела помочь зрителям окунуться в мир этих женщин, прочувствовать на себе их путь, и дать понять, насколько они сложные личности, через дизайн сцен фильма и цветовую палитру. «Лорин, оператор-постановщик Тодд Банхазл и я разделяли общее представление о персонажах – об их отчаянном стремлении к тому, чего у них никогда не было, желании выжать максимум из своей жизни, об их самооценке и её связи с профессией, а также об их инстинкте выживания. Это фильм об осознании того, насколько далеко можно зайти, когда люди тебя недооценивают».Окончательную форму задумкам Маски придали тщательные исследования. «Я заглянула на страницы некоторых стриптизёрш в социальных сетях и была потрясена, – вспоминает она. – Там были фото со сбитыми в кровь коленями, у них очень требовательная и напряженная работа, но им удается добиться того, что эта работа выглядит невероятно прекрасно». И хотя ключевым словом во время съёмок было слово «реализм», как говорит Маски, «Мы внесли некоторые изменения. Обычно все имущество танцовщиц хранится в шкафчиках гримерок. Но мы хотели, чтобы все видели, как они готовятся к выходу на сцену, чтобы кадр заполнял их макияж, инструменты для его нанесения и одежда». Сперва, когда мы только знакомимся с Дестини и переживаем все трудности её первого дня в клубе, Маски показывает нам приглушенную цветовую палитру. «Но после того, как она встречает Рамону и других женщин, и они становятся командой, в дело вступает стриптиз, и мы добавляем всё больше и больше цвета и блеска, особенно в отдельных комнатах, где исполняются приватные танцы, – замечает Маски. – Мы сделали всё возможное, чтобы показать, насколько жаркой и безумной может стать атмосфера в подобной обстановке». Маски говорит, что по мере того, как героини становятся всё более и более богатыми, она убирала все больше и больше цвета, «чтобы подчеркнуть контраст между прорывом через экономический барьер и новым уровнем утончённости».Сцены в мужском клубе были сняты в настоящем нью-йоркском стрип-клубе «Show Palace», который Маски и её команда полностью преобразили. «Было важно создать определенное впечатление, так что мы сильно изменили это заведение, – объясняет она. – Мы сделали его более динамичным в визуальном плане, наполнив отражениями, цветом и неоновыми огнями – дали ему чуть больше жизни». Владельцу клуба настолько понравились изменения, что он решил оставить их после завершения съёмок.Одним из самых запоминающихся моментов, снятых там, стала сцена, в которой клуб посещает знаменитость. Это момент живой энергии, музыки, танца, праздничного настроения – и денег – когда танцоры и клиенты буквально купаются в звездном сиянии своего гостя. Сцена была снята всего за один день. Вот что говорит о сьемках Голдсмит-Томас: «Все персонажи танцуют – в тот день, наверное, работало больше 300 человек – и сцена ожила так, словно мы перенеслись во времени назад в 2007 год. Наблюдавшие за сьёмками были потрясены: Мы видели перед собой не Дженнифер -- это была Рамона, а рядом с ней танцевала не Констанс, а Дестини. Это было безумно и потрясающе, кусочек настоящей жизни, радостной и свободной, за которой мы подсматривали со стороны». «Я хотела запечатлеть что-то активное, живое, очень настоящее и сиюминутное, – добавляет Скафария. – Девушки – настоящие спортсменки, и то, как я их снимала, это отражает». «Ничего особенного тут не было – мы просто тверкали для БигБосса!» – смеясь, добавляет Лиззо, говоря о своем опыте работы в присутствии явившейся в гости знаменитости, работы в атмосфере, наполненной музыкой, танцами и восхитительной энергией. Наряды танцоров, как считает дизайнер костюмов Митчелл Треверс («На холмах»), говорят о «разнице между тем, как женщины одеваются друг для друга, и тем, какую одежду они выбирают для привлечения мужских взглядов». «Когда Дестини, Рамона, Мерседес и Аннабель вместе, они создают впечатление семьи; в эти моменты они могли бы носить даже пижамы, – поясняет он. – Но для своих клиентов-мужчин они превращают свой облик в оружие, используя для этого короткие юбочки, глубокое декольте – словом, всё, что им доступно. Мы часто видим, как мужчины-персонажи боевиков дополняют свой образ такими аксессуарами, как пуленепробиваемые жилеты или оружие; аксессуары наших дам не менее внушительны». Для каждого персонажа Треверс исследовал тренды того периода и тех, кто их создавал. «Когда мы встречаем Рамону, она успешная знаменитость образца 2007 года, и для создания ее образа мы смотрели на… Дженнифер Лопез, – со смехом говорит он. – Образ Дестини я искал в Тиле Текиле, Ферги и Эшли Симпсон, внешность Мерседес напоминает об Ашанти и ранней Бейонсе. Ну а для Аннабель я создал предысторию -- она родом из семьи с Юга и ценит внимание, которое получает в «Moves», а также дружбу, которая у нее завязалась с другими танцовщицами. Для неё я присматривался к Майли Сайрус того периода». Также для Треверса было большим удовольствием работать над образом некоторых значимых фигур мира музыки, играющих роли второго плана. «Мне очень понравилось поработать в ином свете с такими всемирно известными людьми, как Карди Би и Лиззо, – признался он. – Мне приходилось думать, скажем, о том, что они носят в своих сумочках, насколько эти сумочки велики, и даже о том, ездят они на работу на метро или вызывают такси». Для Лиззо наряд стриптизёрши стал самым ярким моментом её участия в создании фильма. «Это просто мечта – носить эту развратную одежду, с лайкрой, “кольчугой”, крупной сеткой и накладками на соски!» – воскликнула она.Если взглянуть на эпоху, когда разворачивается история, можно увидеть, как объясняет Треверс, что «высокий полет» начала и середины 2000-х годов привел к росту популярности так называемых «нарядных клубов», где танцовщицы одевались в дорого выглядящие костюмы. «Это было время трамповского фальшивого богатства и наглых толстосумов. Но после краха фондового рынка в 2008 году эти клубы перепрофилировались в «клубы персонажей», где каждая танцовщица играла ту роль, которая лучше всего ей подходила». Смотреть на тренды стиля того периода, как признает Треверс, немного неловко. «Если между двумя эпохами прошло какое-то время, можно отстраненно оценивать моду другого периода, – объясняет он. Но так как 2007 год был совсем недавно, когда мы заглядываем туда и видим некоторые образчики моды и причёсок, нам становится немного стыдно. Нас просто потрясло то, насколько иначе выглядел тогда мир – эти брови, этот покрой брюк, серёжки размером с тарелки. Так что мы подумали «почему бы и нет?», и решили принять всё это таким, как есть».Костюмы, дизайн и эстетика, соответствующие историческому периоду, безусловно, играют важные роли в формировании персонажей и сюжета. Но стержнем этого фильма все же является связь, которая устанавливается между его героинями. «Надеюсь, они будут небезразличны зрителям, – говорит Ву. – Не потому, что они идеальны – это не так – но потому, что они прилагают все усилия для того, чтобы пробиться вперед в мире, который относится к ним нечестно». «Я считаю, что каждый человек заслуживает уважения, сочувствия и того, чтобы его не осуждали только за принятые им решения, даже если это плохие решения, – добавляет Лопез, указывая на одну из ключевых тем фильма. – Истина в том, что все мы постоянно пробиваемся вперёд, пытаемся с кем-то договориться и просто выживаем ради того, чтобы продержаться до конца дня и победить в битвах, где нам приходится сражаться. Женщин постоянно сексуализуют, но если они находят способ заработать на этом, немедленно возникают проблемы. В большинстве фильмов стриптизёрш изображают пропащими людьми или персонажами второго плана. Фильм позволяет нам взглянуть на жизнь этих женщин и увидеть в ней и хорошее, и плохое, и прекрасное, и уродливое. Я считаю, что люди оценят, насколько этот фильм и его персонажи «настоящие». В заключение Скафария выражает надежду на то, что «зрителям будет интересно, и им понравится эта история. Для меня возможность показать этот клуб и этих персонажей на большом экране стала важным событием. И в то же время я надеюсь, что этот фильм вызовет более глубокие дискуссии – об эмпатии, об определённой работе и тех, кто ею занимается, о людях, которых общество долгое время не понимало или недооценивало». 
