Мюзикл по знаменитому роману Виктора Гюго «Отверженные». Действие развивается в начале XIX столетия. Беглый каторжник Жан Вальжан, приговоренный к тюремному заключению, вынужден долгие годы скрываться от жестокого правосудия. Инспектор парижской полиции Жавер считает его поимку делом всей своей жизни. После смерти Фантины — женщины, за судьбу которой Жан Вальжан считал себя в ответе, — единственным близким ему человеком остается ее дочь Козетта. Ради счастья девушки Жан готов на все.
Грандиозный костюмный мюзикл и в то же время одна из самых удачных и адекватных экранизаций Гюго всех времен
Бывший каторжник Жан Вальжан (Джекман) становится сначала порядочным человеком, а затем и вовсе мэром города Монтрё. Там он берет под опеку бывшую ткачиху, а ныне падшую женщину Фантину (Хэтэуэй), и, когда та умирает, переезжает в Париж и растит ее дочь Козетту (Сайфред) как свою. Повзрослев, Козетта влюбляется в студента-революционера (Редмэйн), а в это время как раз намечается очередной бунт. Ах да, еще за Вальжаном всю жизнь гоняется остервенелый инспектор Жавер (Кроу), мечтающий вновь отправить его на галеры за нарушенные когда-то давно правила досрочного освобождения.
Не верьте рекламе! Главным ориентиром для отечественного зрителя, собравшегося на просмотр «Отверженных», должен служить не «Король говорит!», а самые что ни на есть «Д’Артаньян и три мушкетера». Да, вместо аналоговых стонов закадрового синтезатора здесь пышные оркестровки, вместо «Судьбе шепнем» — I Dream a Dream, но основной движущий элемент опознается нашим человеком мгновенно. Можно часами разбирать причины хуперовского триумфа — блестящий каст, монументальные декорации и костюмы, живое пение на съемочной площадке, но картина становятся больше, чем просто мюзиклом, не поэтому. Все дело в какой-то неуловимой сумасшедшинке, распыленной по экрану благодаря решительному упрощению романа-первоисточника.
Парадоксальным образом столь неделикатный подход гальванизировал саму суть книжки Гюго. Вся эта несусветная чушь про студентов с флагами, любовь с первого взгляда, святых каторжников и принципиальных инспекторов, выдвигающих обвинения против себя, оживает просто оттого, что Хью Джекман и Рассел Кроу, перебивая друг друга, разговаривают речитативом. К такому элементарно оказываешься не готов. Дай Хупер слабину и разреши актерам хотя бы местами пообщаться нормально, и все бы рухнуло. На сцену вползли бы тень Станиславского, попытка как-то обыграть условность первоисточника и вместе с ними неодолимая скука. По счастью, происходящее в кадре похоже скорее на незатуманенный сон Юнгвальд-Хилькевича.
Режиссер, не злоупотреблявший хорошим вкусом даже в мелодраме про монархов, окончательно сбрасывает все маски, садится на лошадь и скачет в кавалерийскую атаку там, где любой другой ограничился бы разведкой. И, как нередко бывает с гусарами, в конечном счете оказывает прав. В самый патетичный момент, когда многочисленный каст гремит титульный мотив во всех мыслимых регистрах (каждый, что характерно, поет о своем), все эти безрадостные переулки и бутафорские кареты становятся настоящим Парижем, целой вселенной, которая ни разу не похожа на нашу, но совершенно точно где-нибудь существует.
Под впечатлением от фильма. Мюзиклы мне нравятся, но это не совсем обычный мюзикл. Актеры выражали такие эмоции в песне, что словами это не опишешь. Понравились все актеры, без исключения, но особенно хочу отметить Саманту Бенкс, которая сыграла Эпониту. Зацепила так, что за нее переживала больше, чем за Козетту.
А по поводу того, что «сократили» историю Фантины до одного дня (выше в отзыве) — так мне наоборот, понравилось. Весь роман можно пересказать за полчаса, а в фильме и был «пересказ» по режиссерскому видению. Фильму глубокомысленный, для развлекательного совсем не подходит. Когда шла на фильм, ожидала гораздо меньшего от мюзикла в кино, но получила массу переживаний, философских мыслей.
Для меня этот фильм — безусловный шедевр. Он завораживает, подминает, скручивает в узел с первых же кадров. Артисты поют и играют «на разрыв аорты», жизнь отбросов общества показана не по-киношному натуралистично, невероятные актерские работы и живое пение прямо на съемочной площадке обрамлено по-голливудски шикарными декорациями и видами. В итоге — пронзительное, щемящее, не оставляющее равнодушным, иногда смешное, но чаще невыносимо тяжелое зрелище. Гениально, незабываемо, сильно, больно и страшно. Да, еще очень длинно, но иначе было нельзя.
Оскар Энн Хаттауэй (Фантина) — заслуженная дань уважения за игру и вокал на пределе возможностей, потерянные 11 килограммов и роскошные волосы, по-настоящему откромсанные в кадре тупыми ножницами. Мне не понравилось лишь кукольное личико и игра Аманды Сейфрид (Козетта).
P.S. Многим не нравится вообще ничего, они встают и уходят, на нашем сеансе таких было четверо — совсем немного.
