История портрета

краткая
история портрета

На протяжении всей истории человечества люди стремились увековечить свой образ, остановить время, рассказать о себе потомкам. Но, даже несмотря на то что жанр портретной живописи постоянно развивался, заказ собственного портрета был доступен далеко не каждому. К тому же даже лучший художник не мог передать образ человека так, как хотелось ему.

С появлением фотографии получить свой портрет стало куда проще. Но получить идеальное фото, то, о котором вы мечтали всегда, стало возможным только сейчас — с помощью смартфона Huawei P10 и камеры Leica второго поколения. Мы решили проследить путь человека к своему идеальному портрету — от древности до наших дней.

Пройдите путь человечества к своему идеальному портрету — от древности до наших дней.

Желание запечатлеть свой образ навеки возникло еще у жителей Древнего Востока. При этом их портреты были скульптурными, а не живописными — древние мастера не владели основами цветотени и техникой передачи объема на плоскости, зато могли имитировать внешность человека с помощью скульптуры.

Фараон Аменемхет III

1853-1806 гг. до н.э.

Особенно популярен портрет стал в Египте. Поначалу он был прерогативой фараонов, но к эпохе Нового царства (XVI-XI вв. до н.э.) заказы стали поступать и от простых граждан. И даже несмотря на то что скульптурные портреты походили один на другой (вытянутый овал лица, пухлые губы), заказчики не жаловались.

Sailko [GFDL or CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

Портреты не обязательно писались в присутствии заказчика, иногда ровно наоборот, как в случае с фаюмскими погребальными изображениями, спрос на которые был особенно высок в I-III вв. н.э. в Римском Египте.

Фаюмский портрет мальчика

100-190 гг.

Погребальные портреты, обнаруженные археологами в XIX веке в Фаюмском оазисе, выполнялись на дереве в технике энкаустики (от древне-греческого «выжигание»). Отличительной чертой фаюмских портретов считались детали (например венок), выполненные из сусального золота.

Keith Schengili-Roberts (Own Work (photo)) [Public domain or CC BY-SA 2.5], via Wikimedia Commons

Больше тысячи лет, вплоть до позднего Средневековья, портрет не вызывал у западно-европейских живописцев интереса. Куда более благородной работой было воссоздавать религиозные сюжеты, главные герои которых — святые с похожими чертами лица и одинаковыми позами.

«Портрет дамы», Рогир ван дер Вейден

1460 г.

Мастера старательно избегали индивидуальности, боясь отступить от канона. Поэтому судить о внешности средневековой знати (простолюдины на написание своего портрета и не претендовали) мы можем лишь из исторических хроник.

Rogier van der Weyden [Public domain], via Wikimedia Commons

Изменение отношения художников и общества к портрету было связано с изменением идеологии эпохи: философия Ренессанса признавала за человеком право на индивидуальность. Неожиданно художники начинают писать не абстрактных святых, а живых настоящих людей — с разными чертами лица, в разной одежде и позах.

«Немая», Рафаэль

1507 г.

Более того, появляется огромное число заказчиков не только из дворян, но и купцов — все хотят потешить свое эго и увидеть свое изображение и, главное, готовы щедро за это заплатить. При этом художник может попросить позировать и простого человека, если его или ее черты вдохновляют мастера.

Raphael [Public domain], via Wikimedia Commons

Маньеризм и последовавшее за ним барокко приносят в портрет небывалую пышность, доходящую до помпезности. Заказчики становятся все более требовательными: они хотят увидеть себя в самых роскошных одеждах в окружении богатых интерьеров.

«Портрет Людовика XIV», Шарль Лебрен

1661 год

Постепенно реализм в портретной живописи уступает место лести. Особенно четко лесть проступает в портретах монархов — их пишут на фоне покоренных земель или прямо посреди битвы, из которой они, разумеется, выйдут победителями.

Charles Le Brun [Public domain], via Wikimedia Commons

Портреты отличались не только от эпохи к эпохе, но и от страны к стране. Так, портретная живопись испанского Золотого века уделяла особое внимание натуре человека и порой пренебрегала декорациями.

«Портрет короля Филиппа IV», Диего Веласкес

1656 год

Множество портретов и вовсе написаны на однородном фоне, без каких-либо интерьеров. Портреты потеснили пейзажи, и даже в полотнах на бытовую тему на первом месте был человек.

Velázquez [Public domain], via Wikimedia Commons

Зародившийся во Франции стиль рококо (слово образовалось от сочетания легкомысленного французского «рокайль», то есть «ракушка», и барокко) быстро распространился по Европе и добрался даже до суровой заснеженной России.

«Дама в голубом», Томас Гейнсборо

1770-1780-е гг.

Игривый и поверхностный рококо полюбился портретистам и их заказчикам. В России рококо и вовсе стал первым европейским направлением в живописи — собственно, большинство портретов императрицы Екатерины написаны в стиле рококо.

Thomas Gainsborough [Public domain], via Wikimedia Commons

После рафинированной эпохи рококо романтизм казался пугающе откровенным. Художники, работавшие в стиле романтизм в начале XIX века больше не удовлетворялись поверхностной передачей внешности, они не хотели больше тратить свой талант на дотошное выписывание деталей костюмов.

«Портрет Делакруа», Теодор Жерико

1818-1819 гг.

Самым главным для художника-романиста было подчеркнуть двойственную природу человека, показать его страхи и мечты. Для этого мастера эпохи романтизма прибегали к контрастным приемам игры света и тени, которые придавали портретам мистическое, а иногда и пугающее, настроение.

Theodore Gericault [Public domain], via Wikiart

В 1837 году во Франции родился прадедушка современной фотографии — дагеротип. Названный в честь своего изобретателя Луи Дагера, первый дагеротипный снимок получился после 11 лет разнообразных экспериментов.

Луи Дагер, автопортрет

1837-1848 г.

Фотографический процесс Дагера основывался на светочувствительности йодистого серебра. У дагеротипии было множество недостатков: изображение получалось нечетким и хрупким. И все же это был первый шаг на пути к фотографии.

Jean-Baptiste Sabatier-Blot (1801-1881) [Public domain], via Wikimedia Commons

Фотография становилась все четче. В 1839 году американец Роберт Корнелиус не только смог усовершенствовать технологию дагеротипии (теперь изображение было более четким), но и сделал первое в мире селфи.

Роберт Корнелиус, автопортрет

1839 г.

А 27 мая 1850 года на заседании Французской академии наук была презентована альбуминовая печать, ставшая главным способом получения позитивов до конца XIX века.

Robert Cornelius [Public domain], via Wikimedia Commons

Уже к концу 1850-х гг. процесс дагеротипии, который еще недавно считался прогрессивным, был смещен следующим поколением фотографии — коллодионным процессом. Любопытно, что процесс был изобретен одновременно во Франции и в Англии, но англичанин Фредерик Скотт Арчер успел зарегистрировать изобретение раньше.

Портрет Фредерика Скотта Арчера

1850-е гг.

Мокрый коллодионный процесс произвел революцию в фотостудии — он позволял получать четкие фотографии с короткой выдержкой. Больше не нужно было по несколько минут сидеть неподвижно, иногда даже стараясь не дышать, перед фотоаппаратом, чтобы изображение ненароком не получилось смазанным.

Zp at cs.wikipedia [Public domain], from Wikimedia Commons

Если живопись развивалась веками, фотография совершенствовалась с каждым годом. Уже в 1903 году братья Люмьер запатентовали первую в истории технологию цветной фотографии «автохром», которая преобладала следующие 20 лет.

Портрет великой княжны Анастасии Николаевны

1913 г.

Более того, фотография становилась доступна не только фотографам, но и обычным людям. В 1900 году в продаже появился фотоаппарат Kodak Brownie. Он не только был прост в обращении, но и стоил всего 1 доллар.

By Boissonnas et Eggler, St. Petersburg, Nevsky 24. – Bain News Service, publisher. [Public domain], via Wikimedia Commons

В 1925 году в мире фотографии произошел очередной переворот: в продажу поступила камера Leica I (название получилось из сочетания первых слогов слов Leitz Camera). Leica I была мечтой фотолюбителя, причем мечтой компактной и недорогой.

Альфред Эйзенштадт, автопортрет

1947 г.

«Маленькие негативы — большие фотографии» — таков был девиз изобретателей Leica. В общем, не было ничего удивительного в том, что фотоаппарат моментально приобрел популярность и у профессиональных фотографов, и у любителей.

Self-portrait of photographer Alfred Eisenstaedt via Getty Images

В послевоенные годы главной целью портретной фотографии стала красота. Мир глянца, ярких красок, постановочных картинок и экспериментов с цветами — вот к чему стремились фотографы 1950-х. Портретная съемка также участвовала в этой гонке за красотой.

Обложка журнала Vogue, Эрвин Блюменфельд

1951 г.

Но, пожалуй, самое главное, что случилось в эти годы с фотопортретом, — он стал цветным. Случилось это преимущественно благодаря слайдам Kodachrome, проявление которых стоило не дороже, чем проявление черно-белых фотографий.

Model Lillian Marcuson Photo by Erwin Blumenfeld/Condé Nast via Getty Images

Компания Polaroid начала выпускать камеры, которые сами печатают снимки еще в 1948 году, но, несомненно, пик популярности «моментальных снимков» пришелся на 1980-е. В фотоальбомах почти каждой семьи до сих пор можно найти снимки Polaroid того периода.

Портрет Роуз Келли

1974 г.

Это казалось невероятным: для того чтобы получить фотопортрет, не нужно запираться в темной комнате и проявлять пленку — достаточно нажать на кнопку. Легкость и моментальность печати вдохновила на работу с Polaroid даже таких мэтров, как Уорхол.

Roz Kelly Polaroid, Photo by Ginny Winn/Michael Ochs Archives/Getty Images

Профессиональные фотографы знают: чтобы сделать качественную фотографию (не важно, репортаж со спортивных соревнований или студийный портрет), нужен не только фотоаппарат, но и объективы, и фотовспышка, и другие вспомогательные детали. Неудивительно, что компанию фотографу составляла увесистая сумка.

Портрет девушки

2000-е гг.

Но в 2008 году жизнь фотографов стала легче, причем в буквальном смысле. В продаже появилась первый в мире беззеркальный цифровой аппарат. Из-за отсутствия зеркал беззеркальная камера меньше, так же, как и оптика к ней, а значит, перемещаться с ней удобнее.

Unsplash by Matheus Ferrero

К началу XXI века произошло то, что еще каких-то 50 лет назад не мог вообразить себе ни один фотограф, — фотоаппарат исчез из каждодневной жизни. По крайней мере, он перестал быть отдельным объектом и стал частью смартфона.

Фотопортрет девушки, Джозефин Мексепер

2017г.

Впервые в истории человек не только не зависит от настроения художника, он сам становится художником. С помощью камеры Leica, установленной в Huawei P10, можно не только с легкостью делать свои портретные снимки, но и совершенствовать их.

Фото сделано на смартфон Huawei P10

В наши дни необязательно идти в фотостудию — процесс увековечивания себя для истории стал куда фамильярнее. Достаточно достать из кармана Huawei P10 с двойной основной камерой Leica второго поколения и сделать снимок.

В Huawei P10 множество настроек специально для портретной съемки, в том числе функция автоматического улучшения портрета. А объектив SUMMILUX-H от Leica основной камеры смартфонов оснащен системой оптической стабилизации, которая гарантирует живописный портрет даже при низком освещении.

узнать больше